Paysage avec ruines, Antonio Travi, dit le Sestri (Sestri Ponente 1608 - Gênes 1665), entourage

Antonio Travi, dit le Sestri (Sestri Ponente 1608 - Gênes 1665), entourage Paysage avec ruines et scène biblique Première moitié du XVIIe siècle huile sur toile, cm 82 x 121, avec cadre ancien cm. 105 x 145 Détails descriptifs et photographiques complets : www.ANTICHITACASTELBARCO.it Le beau tableau publié, un ample paysage avec des ruines architecturales, reflète entièrement la poétique picturale d'Antonio Travi (Sestri Ponente 1608 - Gênes 1665), le premier paysagiste de l'école picturale génoise ; poétique qui reste constante pendant toute la durée de sa carrière prolifique : des débuts, en tant qu'élève de Bernardo Strozzi, jusqu'à sa mort en 1668, lorsque sa florissante atelier était déjà flanqué de nombreux fils et élèves. Les imposantes ruines, mises en valeur par une luminosité glaciale et brillante, servent de toile de fond à l'épisode biblique de la Fuite en Égypte, avec la Sainte Famille au premier plan. En observant les caractères stylistiques, nous remarquons l'évidence de la touche et l'amour de la couleur typiques du maître Strozzi, mais aussi une netteté et une précision typiques des Flamands actifs à Gênes, avec une référence particulière à l'Allemand Goffredo Waals, présent dans diverses collections de l'aristocratie génoise. Les scénographies lumineuses et métaphysiques de Waals se traduisent dans la peinture de Travi par un goût ruiniste à la ligure, à travers des coups de pinceau rapides, denses en couleur et un naturalisme fantastique accentué par des luminosités argentées. De la toile proposée, on peut déduire des éléments typiques de sa palette, tels que les accords chromatiques soignés et l'insertion étudiée de teintes plus vives sur les tons de base des terres et des blancs. Concernant la composition, son enquête passionnée sur le paysage italianisant reste pratiquement inchangée au fil du temps, où les traces du temps qui passe inexorablement – les architectures antiques en ruine et les petites maisons délabrées – habitent les décors d'une nature silencieuse. Ses œuvres sont toujours animées par de petites figures, qui accomplissent avec simplicité leurs activités quotidiennes : elles mènent les troupeaux s'abreuver ou paître sur les rives du fleuve. La même quotidienneté populaire de ses sujets de genre caractérise également les peintures à thème sacré, comme celle examinée, toujours dominées par un ordre qui confère une quiétude souveraine à l'environnement. Il faut cependant souligner que la présence de l'homme n'apparaît jamais déterminante mais au contraire, la vraie protagoniste de ses œuvres est une nature qui se montre dans toute sa simplicité. Cette toile l'exprime bien : presque un manifeste de sa veine poétique, où la ruine est la vraie reine de la scène : le passage inexorable du temps auquel rien ne peut s'opposer, si ce n'est Mère Nature, dans sa résistance silencieuse faite de ciels bleus éternellement traversés par des nuages, de cours d'eau qui descendront toujours à la mer, de prairies et de vallées, d'arbres et de pierres. La qualité que l'on perçoit est celle d'une œuvre d'exquise autographie : on voit les reflets sur l'eau, la minutie descriptive de la ruine dans chaque pierre et même dans les traces de décoration sur les arcs en haut, les coups de blanc qui sont des éclairs de lumière. Certificat d'authenticité (FIMA)