Portrait de la duchesse de Marlborough en Minerve, attrib. à Willem Wissing

Attribué à Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687) Portrait de la duchesse de Marlborough en déesse Minerve Huile sur toile 128 x 103 cm - avec cadre doré 149 x 125 cm. Provenance : Une ancienne étiquette au dos mentionne "Wanstead Collection, Essex" (vente aux enchères à Wanstead House, Essex, 21 juin 1822, lot 326, p. 121 du catalogue ** voir le catalogue en détail) Notes : D'après cette étiquette au dos, le tableau présenté ici, identifié comme "Portrait de la duchesse de Marlborough, dans le rôle de Minerve", déjà attribué à Willem Wissing, a été publié dans le catalogue de la vente aux enchères de la Wanstead Collection. En 1822, toute la collection de Wanstead House, l'une des plus importantes demeures nobles de l'Essex, commandée au début du XVIIIe siècle par Sir Richard Child à l'architecte écossais Colen Campbell dans un style palladien, fut vendue aux enchères lors d'une vente qui dura 32 jours afin d'apurer les énormes dettes accumulées par les héritiers du comte. Il s'agit du portrait d'une élégante dame représentée avec les attributs de la déesse romaine Minerve, à savoir un grand bouclier, appelé égide, sur lequel repose son avant-bras gauche, et une lance qu'elle tient fièrement dans sa main droite. La personne représentée serait Sarah Churchill (1660 – 1744), duchesse de Marlborough, l'une des personnalités les plus influentes de l'histoire anglaise, amie de la princesse Anne Stuart d'Angleterre. Elle porte une robe décolletée, bordée de dentelle et ornée de bijoux. Elle a un teint délicat, clair, et ses cheveux sont presque noirs. Elle porte un grand casque à plumeau, la tête tournée de côté, regardant hors du tableau de ses yeux sombres. Ce tableau de haute qualité est un type de portrait typiquement demandé par la noblesse, en particulier anglaise, aux XVIIe et XVIIIe siècles, où la personne représentée aimait se voir en divinité, avec des attributs allégoriques ou mythologiques, afin d'élever son statut et sa valeur. L'œuvre, qui selon les sources appartenait à la prestigieuse collection de Wanstead House dans l'Essex, est traditionnellement attribuée au peintre Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687), célèbre peintre hollandais de la période baroque, principalement connu comme portraitiste à la cour anglaise des Stuart et dont la carrière a fleuri en Angleterre en tant que principal héritier artistique de Sir Peter Lely. Après la mort de ce dernier en 1680, Wissing en hérita d'une grande partie de la clientèle, devenant le principal rival de Godfrey Kneller. Wissing hérita de Lely la tradition du portrait qui utilisait des paysages pastoraux ou des divinités classiques pour flatter les commanditaires, une méthode typique du Baroque pour conférer une aura de "sacralité" ou "d'immortalité" au pouvoir politique. Il fut très apprécié par Jacques II, qui en 1685 l'envoya aux Pays-Bas pour y faire le portrait des futurs souverains Guillaume III d'Orange et Marie II. Il peignit tous les monarques britanniques en exercice, du roi Charles II au roi George Ier, ainsi que les personnalités les plus importantes de la société et de la vie publique britanniques. Ces œuvres, exposées publiquement dans les palais royaux, furent admirées et tellement appréciées du public qu'elles incitèrent une foule nombreuse de commanditaires, principalement des nobles, à vouloir que son atelier s'occupe de leurs portraits de famille. Sa technique reflète l'élégance formelle et la sensualité typiques des portraits de cour de l'époque Stuart, avec un fort accent sur la noblesse et le caractère honorable des sujets. Une de ses particularités, que l'on retrouve ici, est sa capacité à idéaliser les traits, conférant aux visages une douceur quasi porcelaine, avec de grands yeux et une expression sereine mais distante, typique de la haute aristocratie. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue avec un cadre doré et accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons ravis de vous y accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information complémentaire. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/