Andrea Scacciati (Florence 1642–1710)
Composition de fleurs dans un vase repoussé (3 sur 3)
huile sur toile
cm. 130 x 90 - Avec cadre ancien 145 x 105 cm.
Œuvre accompagnée d'une expertise du Prof. Emilio Negro
Cadre ancien, avec défauts et manques. Peinture en bon état, restaurations anciennes, présence d'une vieille couche de vernis superficiel, partiellement oxydée.
L'importante nature morte proposée – dont deux autres exemplaires sont éventuellement disponibles – montre un bouquet luxuriant aux nombreuses variétés botaniques, décrites avec une attention sensible grâce à une application riche en empâtements et en tonalités, recueillies à l'intérieur d'un vase en métal repoussé et posées sur un support de forme carrée.
Étant donné les grandes dimensions et le fait de faire partie d'une série, notre œuvre a certainement été commandée pour la décoration d'un palais patricien : il était en effet d'usage, dans les grands salons de représentation ou dans les longs couloirs de liaison des différentes ailes des palais, d'orner les murs les plus importants avec des séries d'œuvres spécialement commandées, selon les goûts des nobles propriétaires.
Le tableau, datant de la fin du XVIIe siècle, présente des caractères typiquement de l'école toscane et est attribué au Florentin Andrea Scacciati (Florence 1642–1710), une figure de proue, avec Bartolomeo Bimbi, de ce genre pictural à Florence à l'époque baroque tardive.
Andrea Scacciati est en effet considéré comme le protagoniste du renouveau de la nature morte florentine en sens baroque, en un siècle qui constitue l'âge d'or de ce genre figuratif : pendant le XVIIe siècle en effet, la nature morte s'affirme comme genre à part entière et toutes ses potentialités inhérentes – en termes de suggestion visuelle, de précision descriptive, de savoir-faire compositionnel et de densité symbolique – atteignent un accomplissement insoupçonné.
À la fin des années soixante, l'auteur a ouvert un atelier chargé de nombreuses commandes de la part de la maison régnante et de diverses familles nobles. Très apprécié des Médicis et des plus célèbres familles patriciennes toscanes, il a été l'auteur d'œuvres de très haute qualité stylistique, consacrées principalement à des compositions florales, définies avec une savante expertise picturale et exaltées par des effets chromatiques exclusifs.
Ses toiles étaient particulièrement demandées par la grande-duchesse Vittoria della Rovere et le grand-duc Cosimo III et étaient destinées à la Villa dell'Ambrogiana.
Quant aux caractères de son style, on souligne une formule descriptive imprégnée d'un éclectisme original, héritée essentiellement de la connaissance des peintures flamandes et hollandaises du XVIIe siècle, et des raffinements des compositions florales romaines du célèbre Mario Nuzzi, mieux connu sous le nom de Mario de' Fiori.
La typologie de la composition et le vase métallique ciselé se rattachent au courant le plus typique de la période tardive de l'artiste. De nombreux éléments typiques du peintre se retrouvent dans notre nature morte, notamment l'équilibre presque géométrique de la disposition des fleurs et le chromatisme varié dans la description des différentes espèces botaniques, créées avec variété et élégance, valorisées enfin grâce au fond sombre.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Le tableau est complété par un cadre en bois doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et de garantie.
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Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
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