Luigi Garzi (Rome, 1638 - Rome, 1721)
Allégorie du Temps découvrant la Vérité
Huile sur toile (91 x 140 cm - Avec cadre 107 x 155)
Œuvre accompagnée d'une expertise de Mme Arabella Cifani
DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (cliquez ICI)
Le thème du "Temps découvrant la Vérité" est un sujet allégorique très répandu dans la peinture européenne, notamment entre la Renaissance et le Baroque, et trouve ses racines philosophiques dans la pensée de Sénèque qui, dans son traité 'de Ira', écrit à ce sujet : "Dandum semper est tempus : veritatem dies aperit" (Il faut toujours laisser du temps : le temps révèle la vérité).
Le philosophe suggère que la vérité et la vertu triomphent toujours, surmontant les mensonges et les apparences, invitant à la patience et à ne pas agir impulsivement.
Ce sujet a également une portée morale, il s'agit en effet d'une allégorie qui célèbre la justice qui triomphe, l'innocence qui est enfin reconnue, se basant sur l'idée que, malgré les efforts pour la cacher, la vérité émerge toujours avec le temps.
Dans le tableau, nous voyons une jeune fille seminue, la Vérité, endormie dans un coin ombragé, couverte d'un rideau bleu, tandis que sur la gauche le Temps, un vieil homme ailé de mémoire mythologique, s'apprête à la découvrir doucement et à la réveiller, avec la faux sur l'épaule et le sablier à ses pieds, emblème de l'écoulement des instants sur le monde.
À droite font irruption deux angelots et l'un d'eux porte une torche avec laquelle il illumine la vérité qui revient à la lumière : en substance, le tableau exalte le thème de la Vérité qui vient toujours à la lumière même si elle a été couverte ou cachée pendant longtemps.
Le tableau est riche en références classiques, à commencer par la figure de la Vérité qui est manifestement inspirée de la célèbre Ariane endormie des musées du Vatican, tandis que les deux angelots semblent plus proches des enfants vifs qui peuplent les voûtes de la Galerie Farnèse d'Annibale Carracci.
L'œuvre est clairement d'ambito romain et est attribuée à Luigi Garzi (Rome, 1638 - Rome, 1721), important peintre baroque italien et figure de proue du panorama artistique à Rome entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.
Il s'est d'abord formé à Pistoia avant de s'installer à Rome, où il est entré dans l'atelier d'Andrea Sacchi, qui a orienté son style vers le classicisme de Raphaël, du Dominiquin et de Nicolas Poussin ; il a également fortement subi les influences émiliennes, privilégiant tout particulièrement Giovanni Lanfranco, qui a modelé son goût et son style, avec un cortonisme modulé, tandis que les sensibilités pré-settecentes découlent de la leçon de Carlo Maratta.
Cependant, il est indubitable que le peintre a orienté sa personnalité sans jamais se plier à l'imitation, parvenant à une élégance recherchée et à une autonomie de langage, comme le démontre bien la toile ici objet d'étude dans laquelle de nombreuses et diverses influences trouvent un amalgame raffiné et en parfaite harmonie avec l'évolution baroque entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, conseillant une datation à la fin de la maturité.
Son langage pictural clair et paisible, parfois fantasque et raffiné, la théâtralité contenue de ses compositions, sa capacité à assimiler et à retravailler de manière originale des éléments figuratifs de diverses origines, des Émiliennes aux Françaises, les couleurs émaillées, souvent dans des tonalités froides, lui ont assuré le succès à Rome et dans les territoires de l'État pontifical.
Le parcours de Garzi s'est déroulé presque entièrement à Rome, marqué par de nombreux succès et des commandes prestigieuses, comme les fresques du Palais Borghèse et de San Carlo al Corso, jusqu'à la coupole de la Chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo.
Le tableau formant l'objet de cette étude présente de nombreux points de contact avec des œuvres de Garzi. Le torse masculin musclé du Temps que l'on retrouve très similaire dans un dessin de l'Accademia di San Luca, et dans un autre du Musée de Berlin, et le visage de la femme qui apparaît particulièrement proche de celui de la femme sur la toile de Pommersfelden, Schloss Weißenstein.
Bibliographie :
Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano", sous la direction de Francesco Grisolia et Guendalina Serafinelli, Milan, Officina Libraria, 2018, bibliographie antérieure incluse ;
Principi, Patrizia, "Luigi Garzi inventor" : estampes d'invention et de traduction de l'Istituto Centrale per la Grafica, dans : Storia dell'arte, Nouvelle série 1/2 (2021), pp. 218-237.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
L'état de conservation est bon avec la présence d'une jonction entre 2 toiles dans la partie supérieure.
L'œuvre est vendue complète d'un cadre en bois doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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