Peinture de l'atelier de Francesco Bassano - Nativité

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIe siècle. Le tableau provient de la collection historique familiale du comte Castracane, comme en témoigne la quittance manuscrite originale de Francesco Bassano (jointe à l'œuvre) qui stipule : "V. S. Ill.ma Conte Castracane. Recipio de so messo sua somma de quinquaginta ducati per lo dipinto de mano mia de Nativitas Domini Nostri come Ella mhavea ordenato. Dev.mo Obb.mo Servo suo Franciscus da Ponte de Bassano. Il die 12 decembre 1589". Au dos du châssis se trouve également une étiquette d'inventaire en haut et la mention "propriété Castracane" en bas. Le comte Castracane mentionné appartient à la noble famille des Castracani degli Altelminelli de Fano, d'origine lucquoise. Francesco Dal Ponte da Bassano, dit Le Jeune, travailla pendant de nombreuses années dans l'important atelier de son père Jacopo, dit Bassano l'Ancien, puis s'installa à Venise en 1578 où il ouvrit son propre atelier, tout en continuant à collaborer avec l'atelier de Bassano, géré entre-temps par son frère Leandro après la mort de son père ; vers la fin des années quatre-vingt, une crise se manifesta cependant chez Francesco, qui se refléta également dans sa production allégorique : dans un rapprochement progressif du goût de son frère Leandro, la couleur s'éclaircit en perdant de sa force, les formes se dilatèrent et se simplifièrent, la composition devint fragmentaire. La production de la famille bassanesque se distingua surtout par les sujets sacrés, insérés toutefois dans des décors champêtres, ce qui amena à les qualifier de bibliques-pastoraux. Également dans ce tableau, la Sainte Famille ne caractérise pas la centralité de la scène, mais est l'un des deux groupes de figures très humaines qui occupent la partie droite de la scène, tandis qu'à gauche trône le groupe de bergers avec les animaux de la campagne et les objets simples de la vie quotidienne. Le contexte rural est également bien défini par les objets de contour, malgré le fait que la cabane de la naissance soit remplacée par une structure architecturale à colonnes de marbre, mais dont la couleur se confond avec les autres structures environnantes. Les seuls éléments spirituels sont l'ange - solitaire ! - qui apparaît aux bergers pour l'annonce, relégué en haut, petit et à peine esquissé ; et l'auréole qui entoure la tête de l'Enfant Jésus, par ailleurs représenté paisiblement endormi, inconscient de ce qui se passe autour de lui et de ce qui l'attend. Caractérisant la production de l'atelier paternel bassanesque furent la richesse et la vivacité chromatique ainsi que les contrastes lumineux, qui cependant s'atténuèrent chez Francesco, se traduisant par des choix chromatiques plus ténus et des formes simplifiées, perdant en partie leur force. Cela se remarque aussi dans cette œuvre, située dans les dernières années de vie de l'artiste, surtout dans les vêtements des personnages ; on notera en particulier comment la robe de Marie n'est plus rouge comme dans la tradition, couleur fortement symbolique de la douleur humaine, mais est de la même teinte rosée que la tunique du berger central, presque pour souligner l'appartenance de la Madone à l'humanité humble et simple. De plus, Francesco Bassano dans sa dernière période, en raison de son état de santé compromis par une grave hypocondrie (il s'est suicidé en 1592), eut des commandes d'œuvres qui ne furent que partiellement exécutées par lui, mais déléguées au moins en partie à ses aides. Cela suggère une œuvre qui lui fut commandée et qui proviendrait de son atelier, comme le déclare son autographe, mais probablement pas réalisée directement par le maître, mais plutôt par un de ses collaborateurs. Le tableau a été restauré et marouflé. Il est présenté dans un ancien cadre en bois de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Condition du produit : Produit en bon état, présente de petites traces d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel de la manière la plus complète possible avec les photos. Si certains détails ne sont pas clairs sur les photos, ce qui est indiqué dans la description fait foi. Dimensions du cadre (cm) : Hauteur : 91 Largeur : 11 Profondeur : 4 Dimensions de l'œuvre (cm) : Hauteur : 75 Largeur : 93,5 ARARPI0278456