Pietà avec deux chérubins, maniérisme romain du XVIe siècle

Peintre actif à Rome au XVIe siècle, entourage de Scipione Pulzone (Gaeta 1550 – Rome 1598) La Pietà (Christ mort soutenu par la Vierge Marie) huile sur toile, cm. 78 x 94 encadrée cm. 86 x 102   Tous les détails de l'œuvre peuvent être consultés directement sur : https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/la-pieta-con-due-cherubini-roma-500   En observant la qualité remarquable ainsi que l’élégance du dessin de cette intense Pietà du XVIe siècle, il est possible de rapprocher son exécution des œuvres les plus raffinées du maniérisme romain tardif. En particulier, les points de contact avec le style mûr de Scipione Pulzone, dit le Gaetano (Gaeta 1550 – Rome 1598), sont nombreux, dont la florissante boutique a repris ce sujet dans de nombreuses variantes.   L’artiste est considéré comme l’un des représentants les plus originaux de la peinture à l’époque de la Contre-Réforme et l’un des artistes les plus estimés actifs dans la région romaine dans la seconde moitié du XVIe siècle.   Dans la toile proposée ici, notre auteur sut rendre le moment de la lamentation du Christ de manière extraordinaire, démontrant précision, réalisme et profondeur émotionnelle dans l'interprétation de l'union sacrée entre la Vierge Marie et le Christ, à travers un jeu magistral de contrastes de couleurs et de lumières et d'ombres.   La coupe piétiste et dévotionnelle de la peinture de la Contre-Réforme est évidente dans la toile : la représentation, d'un grand effet dramatique, montre le Christ, après avoir été descendu de la croix, accueilli dans les bras de la Vierge.   Il existe une forte caractérisation physique et psychologique des personnages rendue par les effets clairs-obscurs marqués et les lignes de contour épaisses fonctionnant comme une construction plastique et sculpturale des silhouettes ; l’intense compassion maternelle se manifeste par l'expression sur son visage qui, consciente du destin de son fils, transpire la souffrance, mais aussi la résignation calme. Le Christ, abandonné dans l’étreinte maternelle, montre un visage douloureux mais en même temps serein, rendu encore plus émouvant par le sourire qui semble faire allusion à la Vierge.   Le peintre a préféré les tons froids, avec un fond violacé, créant un effet intense et surréaliste, non exempt d'influences ibériques et flamandes. Le détail de la chroma avec lequel notre auteur a voulu définir le fond est également incroyablement imprégné de charme et de signification spirituelle : le violet est lié au repentir, à l’expiation et au sacrifice.   Le tableau, comme chacun de nos objets, est vendu avec un certificat d'authenticité photographique conformément à la loi (FIMA) Pour plus de détails, veuillez nous contacter : nous sommes à votre entière disposition pour toute information.