Portrait de chanteur en pourpoint, Claude Vignon (Tours, 1593 – Paris, 1670)

Claude Vignon (Tours, 1593 – Paris, 1670) Portrait de chanteur en pourpoint Vers 1625 Huile sur toile (105 x 79 cm - Encadrée 120 x 94 cm) Détails complets de l'œuvre (CLIQUEZ ICI) L'œuvre a fait l'objet d'une étude détaillée menée par le docteur Daniele Fiore (2019) (lien de consultation du document : https://issuu.com/theartadvisor/docs/claude_vignon ) Nous présentons cet intéressant portrait d'un jeune chanteur, immortalisé de face tenant sa partition à la main, élégamment vêtu d'un pourpoint en tissu damassé et de manches bouffantes, d'où émerge une chemise à col souple, serrée à la taille par une ceinture, selon la mode typique de la Renaissance. L'effigie se montre avec une coiffure ébouriffée, comme si elle venait d'être frappée par une brise qui lui a ébouriffé les cheveux et plié le coin de la feuille de la partition, révélant ainsi quelques lettres en majuscules (la première, cruciforme, peut-être un « F », la seconde, un « B » avec un probable signe apical, la troisième un « C »). En ce sens, l'expression faciale, avec la bouche entrouverte dans l'acte de prendre l'intonation canora et le regard tourné vers le haut, laisse planer le doute quant à savoir si ces yeux cherchent la note parfaite ou s'ils maudissent le courant d'air inattendu. Le regard intense du jeune homme semble ainsi perdu dans une « rêverie lointaine » qui le rend fascinant, accentuée par le rendu doux de la lumière qui définit les volumes du visage. Sa pose est également curieuse, avec la main gauche tenue sous la veste, donnant la sensation d'une posture détendue, comme si le jeune homme improvisait un chant avec la main dans la poche et le flanc droit appuyé avec le coude sur une balustrade. L'analyse de la composition et du style permettrait d'en rapprocher l'exécution au français Claude Vignon (Tours, 1593 – Paris, 1670), illustrant un sujet typique du répertoire figuratif imaginé par le grand maître, très proche du monde de la musique. Dans ses portraits, Vignon sut moduler le clair-obscur caravagesque avec les couleurs claires privilégiées par ses collègues artistes français qui travaillaient à Rome et à Venise. La riche matière chromatique, chiffre distinctif de Vignon, conflue ici dans un coup de pinceau rapide et effiloché. Après des études à Paris auprès de Jacob Bunel, l'un des maîtres les plus célèbres du règne d'Henri IV, il s'installe à Rome pour compléter sa formation (vers 1610-1623) sous l'influence de Caravage et de ses disciples, et se distingue par un style éclectique, caractérisé par des couleurs vives, des coups de pinceau à l'empâtement dense et une expressivité particulière, avec une composition libre et théâtrale. Sur la base de cette attribution, confirmée par une étude dédiée au tableau par le docteur Daniele Fiore en 2019, le tableau en question pourrait reconstituer ce « Triptyque des Chanteurs » que Claude Vignon aurait réalisé dans les années vingt du XVIIe siècle composé, outre le tableau ici présenté, de deux autres toiles, dont l'une se trouve actuellement au Louvre à Paris (https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010066185 ) et l'autre a été mise aux enchères chez Sotheby's en décembre 2008.   INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Le tableau est vendu complet avec un agréable cadre doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons heureux de vous répondre. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/