Andrea Brustolon. Venise ou Belluno vers 1700. Rare et décorative paire de torches / putti finement sculptés et dorés à la feuille.

Andrea Brustolon. Venise ou Belluno vers 1700. Rare et importante paire de torches / putti finement sculptés et dorés à la feuille qui lui sont attribués. Sculptés avec une grande maîtrise, dans un état d'origine et sans interventions de restauration. Patine. Légères lacunes et signes d'utilisation cohérents avec l'époque. Électrifiés au début du XXe siècle. Restauration possible sur demande, bien que l'état actuel avec une patine d'origine souhaitable les rende fascinants dans leurs conditions actuelles pratiquement inaltérées. Dimensions : 58 cm de haut et 25 cm de large environ pour le premier - le deuxième 45 cm de long, 27 cm de large environ. Il est évident que ces deux putti sont sculptés avec une grande habileté. La douceur des visages. la plasticité des corps, le modelé vibrant, le dynamisme et les proportions des sculptures, en plus de faire référence à la poétique du Bernin, mettent en évidence la main vraisemblable du maître, avec son interprétation personnelle et originale. Provenance : collection privée de la haute bourgeoisie, Udine. Andrea Brustolon est né à Belluno en 1662. Son père est Jacopo, sculpteur et tailleur de bois, et c'est son premier maître ; il fréquente ensuite l'école du peintre Agostino Ridolfi. Belluno ne permet pas au jeune Andrea de recevoir des notions artistiques sculpturales de haut niveau ; il se rend donc à Venise chez son ami bellunese Antonio Buzzati, qui le confie à l'atelier du sculpteur Filippo Parodi. En 1679, Brustolon s'installe à Rome où il est fasciné par la figure du grand Gian Lorenzo Bernini. À Rome, il laisse la célèbre Salle du Brustolon au Palais du Quirinal. En 1682, il retourne à Venise où il reste quelques années et se consacre à la production de meubles en bois : de nombreux nobles furent ses commanditaires, par exemple les Correr et les Pisani ; mais ses grands patrons furent en particulier les Venier, pour lesquels il réalisa des porte-vases, des fauteuils et divers objets d'ameublement aujourd'hui conservés au Musée du XVIIIe siècle vénitien de Cà Rezzonico. En 1695, il s'installe définitivement à Belluno où il commence sa grande et exceptionnelle production de retables, statues, tabernacles et œuvres en bois de tous genres. Brustolon est certainement un artiste qui s'inscrit, avec toute son habileté, dans la réalité de son époque et peut être considéré comme l'une des figures les plus représentatives de la sculpture baroque italienne. Il fut surnommé le "Michel-Ange du Bois". Littérature "Andrea Brustolon 1662 - 1732, le Michel-Ange du bois" Skira editore ; "Andrea Brustolon, œuvres restaurées - La sculpture sur bois à l'époque baroque", Spiazzi - Mazza. D'autres œuvres de la main certaine de Brustolon comparées aux nôtres (études d'attribution - voir les dernières photos de cette fiche) : A) Détail de chandelier d'Andrea Brustolon, San Trovaso, Venise. vers 1700 B) Andrea Brustolon, représentation de putti et de dragons marins sculptés (détail, France, collection privée) C) Putto attribué à Andrea Brustolon appartenant à l'Archidiocèse de Padoue (voir le lien en bas de page). Il y a une grande affinité avec nos œuvres, bien que la qualité de celle de l'archidiocèse (à gauche) semble légèrement inférieure dans la représentation des détails (atelier ?) D) Comparaison avec le détail d'une sculpture d'Andrea Brustolon, Musée Diocésain de Feltre (Belluno) E) Comparaison avec les détails des dessins de projet pour des putti originaux d'Andrea Brustolon vers 1700 Les comparaisons montrent des affinités très marquées : Traitement du visage : les physionomies sont extrêmement similaires, en particulier la coupe des yeux, la rondeur des joues et la conformation de la bouche. Posture dynamique et dynamisme baroque : Les postures, le sens du vol ou de l'action, les torsions des corps des chérubins, expriment le mouvement théâtral et fluide typique de Brustolon. Les putti de Brustolon ne sont jamais statiques. Il y a une tension musculaire et un mouvement rotatoire (typique du baroque vénitien du début du XVIIIe siècle) que l'on retrouve dans la torsion des bustes et dans la position des jambes de nos sculptures. Chevelure : les boucles épaisses et bien modelées sont presque identiques, avec un travail plastique très reconnaissable. Traitement matière : bien que les matériaux changent (dorure, bois bruni, etc.), la manière de modeler les surfaces, en particulier la peau et les traits, est étonnamment cohérente. Autres considérations : Traitement des chairs : Bien qu'elles soient en bois doré, les formes sont "douces" mais définies, avec ces plis caractéristiques de la peau (sur les chevilles et les poignets) que Brustolon soignait avec une précision presque anatomique. Le traitement des Chairs et des Détails : Les boucles profondément creusées et le plumage des ailes, très structuré, rappellent la technique virtuose du sculpteur de Belluno. En comparaison avec la pièce de Trévise, on remarque que les mèches sont travaillées avec la même "profondeur". Elles ne sont pas seulement griffées sur la surface, mais creusées pour créer des ombres nettes. l'abdomen et le bassin : On remarque que dans nos putti et dans l'œuvre de Trévise, le ventre est prononcé de manière identique, avec ce léger "pli" au-dessus du pubis qui confère réalisme et douceur. La musculature des jambes : Le rendu des cuisses galbées et la manière dont le genou se raccorde avec le mollet sont superposables. C'est une anatomie "héroïque" mais appliquée à un corps infantile, typique de Brustolon. l'inclinaison du visage : La tête inclinée vers l'arrière avec les yeux mi-clos que l'on voit dans l'œuvre conservée en France et mise en comparaison est presque spéculaire à nos putti. Ce choix stylistique servait à donner une emphase dramatique et à capturer la lumière d'en haut. La Structure Dynamique Nos Sculptures : Nos sculptures ne sont pas de simples "figures", mais de véritables moteurs de mouvement. Dans les œuvres de Brustolon, les bras qui soutiennent la corne d'abondance ne sont pas rigides, mais accompagnent la torsion de tout le corps. Conclusion : Les comparaisons sont bien fondées. Les affinités stylistiques entre les chérubins dorés et les œuvres comparées indiquent clairement qu'il s'agit d'œuvres du même auteur ou, en tout cas mais moins probablement, du même atelier. Conformément aux dispositions du nouveau code du patrimoine culturel, la société vendeuse fournit simultanément à la vente une garantie écrite photographique détaillée d'originalité et de provenance des œuvres vendues. Les données avec lesquelles les œuvres sont décrites et ensuite contenues dans les garanties écrites sont des déterminations exprimées issues d'enquêtes techniques/historiques/artistiques précises et documentées, voire d'une expertise.