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Paysage rocheux avec embuscade de brigands. (152cm x 114cm)

Codice: 444710
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Auteur: Attr. a Pandolfo Reschi (Danzica, 1643 – 1699)
Epoque : XVIIème siècle
Catégorie  : Scène animée
Exposant
Adriano Bompadre Antichita'
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3208015489
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Paysage rocheux avec embuscade de brigands. (152cm x 114cm)  Traduit
Description:
Peinture à l'huile sur toile attribuée à Pandolfo Reschi (Dantzig, 1643 – Florence, 1699) représentant une scène où un personnage à cheval, probablement un homme de noble rang, subit l'embuscade d'un groupe de brigands cachés à l'ombre d'une grande arche naturelle de roche et de végétation. Nous sommes au cœur de l'action, le valet de service a déjà été descendu de son cheval et est fouillé par trois hommes qui le bloquent. Le Seigneur résiste à cheval et semble exprimer à travers sa gestuelle une forte répulsion à l'événement, peut-être dans une tentative d'intermédiation avec leurs bourreaux ; mais à côté déjà on fait feu, il s'agit d'autres brigands qui tirent avec des fusils sur le reste de la compagnie qui, effrayée, s'enfuit avec les chevaux. Le paysage où se déroule la scène convulsive est impénétrable, rocheux et pourrait faire référence aux zones des Apennins du Latium autour des Castelli Romani. L'aspect naturaliste est rendu avec talent et semble appartenir précisément aux répertoires paysagers et atmosphériques de ce peintre, tant dans le rendu des roches que dans celui de certaines plantes comme les arbustes secs en surplomb. La thématique est également propre à Reschi, en effet il avait l'habitude de représenter ce type de scènes comme des voyageurs en marche dans les zones du centre de l'Italie, ainsi que des batailles effrénées entre armées. De plus, les proportions des personnages représentés à l'intérieur de la composition et la chromaticité froide semblent être d'autres points en faveur de cette attribution. Pandolfo Reschi. – Fils d'un riche marchand, Pandolfo est né à Gdansk (Dantzig) en 1640. Encore jeune, il fut envoyé en Allemagne pour apprendre le métier paternel, mais, après la mort de son père, il s'enrôla dans l'armée de Léopold Ier de Habsbourg, jusqu'à ce qu'il décide de se rendre en Italie, peut-être en passant par Venise. Vers l'âge de vingt ans, il s'installa à Rome, où, à partir de 1663, il résida dans le vicolo del Carciofo, dans le quartier de S. Lorenzo in Lucina, dans la même maison que le paysagiste hollandais Pieter Mulier. Il entreprit ensuite la profession de peintre et se convertit simultanément à la religion catholique. À la fin des années 1660, il arriva à Florence, où il vécut, sauf voyages occasionnels, toute sa vie. Il est possible de reconstituer son histoire grâce à quelques biographies des XVIIe et XVIIIe siècles, à commencer par celle de Francesco Saverio Baldinucci (1725-1730, 1975), la plus étendue et la plus intéressante pour les références aux commanditaires, pour la description des œuvres et pour le positionnement de Reschi dans la culture artistique florentine des dernières décennies du siècle. À cela, il faut ajouter les informations notées par Francesco Bonazini dans le journal (Florence, Biblioteca nazionale centrale, ms. Magl. XXV, 442, II, 1672-1705) et celles de Francesco Maria Niccolò Gabburri (ivi, ms. E.B.9.5., IV, 1730-1741 environ). Pandolfo Reschi fut le plus grand peintre de batailles parmi les peintres florentins. Outre Salvator Rosa et le susmentionné Mehus, Reschi fut fortement influencé par la connaissance des œuvres de son maître Jacques Courtois dit le Bourguignon et celles de Pieter Mulier dit le Cavalier Tempesta. Comme toute la peinture florentine baroque, elle fut rapidement supplantée d'abord par le Rococo et ensuite par le Néoclassicisme. Reschi fut ainsi presque oublié (comme des dizaines d'autres peintres de la période). Sa réévaluation est une chose plutôt récente. Dans son style, on peut reconnaître les peintres cités précédemment, même si son style se distingue par certaines colorations métalliques, à la limite de la froideur. Mais cela rend sa production particulièrement originale et recherchée par les collectionneurs de son époque. Nombre de ses toiles se trouvent aujourd'hui dans des collections privées. Le tableau se présente en excellent état et est monté sur un cadre de style. Les dimensions de la toile sont de 137 x 99 cm ; les mesures comprenant le cadre sont de 152 x 114. Nous joignons à la vente un certificat historique d'authenticité. Découvrez quelques-unes de nos propositions d'art sur www.antichitabompadre.com  Traduit