Vénus et Amour, Peintre vénitien du XVIIe/XVIIIe siècle

Peintre vénitien du XVIIe/XVIIIe siècle Vénus et Amour Huile sur toile (57 x 49 cm - Encadrée 71 x 61 cm) Détails complets de la peinture (cliquez ICI) La peinture captive l'attention par sa représentation intime et sensuelle, avec au centre une séduisante Vénus à moitié nue, aux formes douces et sinueuses, allongée sur un lit aux draps blancs drapés, dans une expression de douce malice sur son visage. À ses côtés, Amour tend les mains, dans un geste qui suggère la complicité et l'affection, voulant en même temps récupérer sa flèche, symbole iconique de l'amour. La lumière, qui semble venir d'en haut, caresse les figures, exaltant la rondeur des corps et créant un jeu d'ombres et de lumières qui confère profondeur et réalisme à la scène, avec le fond sombre qui fait ressortir les figures au premier plan, concentrant l'attention sur l'intimité du moment. La peinture invite le spectateur à contempler la beauté de Vénus, qui incarne un prototype de beauté exubérante tant apprécié à l'époque, et qui, en tant que divinité de l'amour et de l'éros, incarne l'attraction, le désir et la passion. Le « lien sensuel » entre Vénus et Cupidon représente donc le contraste entre l'amour terrestre et l'amour plus élevé et spirituel, qui peut cependant devenir terrestre et sensuel grâce aux flèches de l'amour. L'analyse de la peinture nous permet de situer l'exécution dans l'école du nord de l'Italie, réalisée par un auteur de la région vénitienne actif entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Le sujet rappelle ceux privilégiés du chef d'école Pietro Liberi, intéressé par des thèmes profanes comme celui-ci, dans lesquels les finalités évidemment érotiques s'unissaient souvent à des récits du mythe. À la malice astucieuse du regard de la Vénus très sensuelle, représentée de profil, correspond l'expression complice de Cupidon, désarmé par elle. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue complète avec un agréable cadre doré et un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres acquises, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir la peinture dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. En cas d'achat de l'œuvre par des clients non italiens, il sera nécessaire d'obtenir un permis d'exportation qui nécessite environ 15/20 jours, notre galerie s'occupera de toute la phase jusqu'à l'obtention. Tous les coûts de cette opération sont inclus. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous aussi sur : INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/