École napolitaine, XVIIe siècle
Caronte transporte les âmes
Huile sur toile, 66 x 87 cm
Avec cadre : 83 x 106 cm
L'œuvre ci-jointe, une huile sur toile de l'école napolitaine attribuable à la période à cheval entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, aborde le thème mythologique de Caronte transportant les âmes à travers l'Achéron, le fleuve infernal bien décrit par Dante dans la Divine Comédie. Le tableau se distingue par une interprétation dynamique et intense du sujet. Au premier plan, à droite, trône Caronte, dont la figure est rendue avec une puissante musculature michelangelesque, typique de la représentation physique du Baroque napolitain. Il n'est pas ici un vieillard barbu, mais un batelier vigoureux et ailé, avec de larges ailes sombres qui accentuent sa nature d'outre-monde, tandis qu'il pousse l'embarcation à l'aide de sa longue rame. Les âmes, entassées sur l'embarcation, rament à leur tour pour s'éloigner de la vision infernale qui se déploie derrière elles, rendue encore plus âpre par le paysage typiquement rocheux et dénudé : des figures squelettiques semblent retourner leurs propres pierres tombales, rendant la tension vécue par les protagonistes encore plus palpable. Un homme au chapeau rouge tourne le regard en arrière, saisi par l'angoisse, tandis qu'une femme au turban s'abandonne, épuisée, sur le bord de la barque. Un détail particulier est la présence d'un putto ailé flottant au-dessus de l'embarcation, avec une bande blanche flottante. Cette inclusion est inhabituelle dans une représentation de l'Enfer, suggérant une possible interprétation allégorique. L'attribution à l'école napolitaine entre le XVIIe et le XVIIIe siècle trouve un fort écho dans la leçon de Luca Giordano (1634-1705), dont le style dynamique et lumineux a dominé la scène napolitaine et au-delà. L'œuvre reflète la phase mature du Baroque giordanesque, qui abandonne les ombres plus sombres de Ribera au profit d'une palette brillante et d'une composition en vortex, qui insuffle vie et mouvement à la scène. Les coups de pinceau rapides et la gestion de la lumière sur les corps musclés et tendus sont des marques stylistiques de Giordano et de ses élèves, comme Francesco Solimena ou Paolo De Matteis. Giordano lui-même a peint une œuvre spécifique sur ce sujet, La barque de Caronte et le rapt de Proserpine, conservée à Londres (Collection Mahon, après 1685) et ensuite également peinte à fresque à Florence au Palazzo Medici Riccardi. Bien que l'œuvre de Giordano combine le batelier avec l'enlèvement de Proserpine par Pluton, le fait d'avoir abordé ce sujet confirme à quel point il était en vogue dans son atelier ou dans son entourage, offrant un modèle aux artistes ultérieurs. Le Caronte ailé, plus semblable à un génie ou un daimon qu'au vieil antiquaire de Dante, s'adapte bien à la sensibilité visuelle de Giordano, qui réinterprétait souvent les personnages classiques avec une vigueur physique et une théâtralité dramatique. La coexistence de figures angoissées et de putti allégoriques renvoie également à la mise en scène complexe et à la richesse d'invention du maître napolitain, qui mélangeait le sacré, l'historique et le mythologique avec une grande aisance.
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