Godfrey Kneller (Lubecca 1646 – Londres 1723), Portrait d'une noble anglaise

Godfrey Kneller (Lubecca 1646 – Londres 1723) Portrait d'une noble anglaise, probablement Mary Capel, comtesse d'Essex (1679–1726) Huile sur toile (128 x 104 cm - Avec cadre 146 x 121 cm) Œuvre publiée dans les archives du RDK (Institut néerlandais d'histoire de l'art) sous le code article 2240998, attribuée à Godfrey Kneller https://rkd.nl/imageslite/2240998 DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (cliquez ICI) Ce magnifique portrait, d'une facture exquise et en excellent état de conservation, représente une élégante femme aristocratique portant une robe de soie changeante ivoire et enveloppée dans un manteau mauve élégamment drapé qui ceint sa silhouette et envahit l'espace environnant, apportant profondeur et opulence à la composition. Avec ses cheveux coiffés en une coiffure souple et un regard direct et serein tourné vers l'observateur, le portrait capture toute la grâce aristocratique et le sentiment de sécurité de la personne représentée. Il s'agit indubitablement d'une œuvre de prix, attribuée à Sir Godfrey Kneller (Lubecca 1646 – Londres 1723) et publiée avec cette référence dans le catalogue des archives RKD : il s'agirait du portrait de Mary Capel, comtesse d'Essex, fille de William Bentinck, 1er comte de Portland, un noble anglais d'origine hollandaise qui devint rapidement le favori de Guillaume, prince d'Orange (futur roi d'Angleterre) et de sa femme Anne Villiers. En 1692, Lady Mary épousa en premières noces le lieutenant général Algernon Capel (1670-1710), 2e comte d'Essex, et le couple eut trois enfants. Femme très belle, Mary devint l'une des huit "Beautés" de Hampton Court, à savoir la série de portraits commandés à Sir Godfrey Kneller par la reine Mary II représentant les huit dames les plus fascinantes de sa cour, pour meubler les pièces du palais. Pour cette raison, la comtesse devait être une figure très connue à son époque, et la notoriété de ces "Beautés" fit que leur image fut très demandée et que de nombreux tableaux furent réalisés. Dans notre œuvre, en particulier, sa figure émerge d'un fond architectural dans la pénombre, illuminée par une lumière qui met en valeur son teint et sa robe somptueuse, caractérisée par un corsage décolleté et des manches amples finies avec de la dentelle délicate. Sa pose est décontractée, elle est assise avec assurance tandis qu'elle indique avec grâce une rose, une fleur souvent insérée dans les portraits de Sir Godfrey Kneller prenant différentes significations symboliques selon le sujet représenté : si elle est associée à une jeune femme, elle pourrait indiquer que le tableau a été commandé à l'approche de la célébration de son mariage, symbolisant l'amour et la fertilité. Il s'agit d'un type de portrait typiquement demandé par la noblesse anglaise entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, où même les effigies les plus aristocratiques aimaient se voir portraiturer dépouillées de leurs ornements, sans robes fastueuses, accessoires à la mode ou coiffures élaborées, ceci pour démontrer que leur statut et leur valeur étaient des éléments innés, et ne dépendaient pas uniquement de la richesse matérielle exhibée avec opulence. Nous fournissons ci-dessous le lien vers la collection numérique des archives RKD, avec notre œuvre publiée et d'autres œuvres de Kneller sur le même sujet, afin de pouvoir en faire facilement une comparaison immédiate : LIEN https://research.rkd.nl/nl/zoeken?size=n_20_n&filters%5B0%5D%5Bfield%5D=db&filters%5B0%5D%5B... Godfrey Kneller devint le peintre officiel de la cour d'Angleterre et fut considéré, avec Peter Lely et Willem Wissing, comme l'un des maîtres du portrait anglais entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Il a peint tous les souverains britanniques en fonction, du roi Charles II au roi George I, ainsi que les figures les plus importantes de la société britannique et de la vie publique. Ces portraits, exposés publiquement dans les palais royaux, furent admirés et tellement appréciés du public que cela incita un grand nombre de commanditaires, principalement des nobles, à souhaiter que son atelier s'occupe de leurs portraits de famille.   INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue complète avec un agréable cadre ancien et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir la peinture dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/