Fiche Descriptive de l'Œuvre : Repos pendant la Fuite en Égypte
Sujet : Repos pendant la Fuite en Égypte (Sainte Famille avec Anges/Putti).
Technique : Huile sur Toile (ou tissu avec trame visible, comme en détail).
Période : XXe siècle
Analyse Stylistique et Iconographique
1. Iconographie et Composition
Dramaticité Baroque : La scène est un exemple vibrant du Baroque, caractérisée par une composition dynamique et chargée. Au centre se trouve la Sainte Famille, entourée de nombreux putti joueurs (chérubins) qui interagissent avec la Vierge et l'Enfant, un élément typique des compositions flamandes du début du XVIIe siècle.
Figures Clés : La Vierge Marie est représentée avec douceur maternelle, contrastant avec Saint Joseph, plus âgé et pensif, visible dans l'ombre, un rappel iconographique de son rôle de gardien et protecteur.
Paysage : Le repos se déroule dans un environnement naturel luxuriant et ombragé, avec un feuillage dense et des branches, typique du goût pictural flamand. Certains détails montrent des fruits rouges, qui peuvent avoir une signification symbolique.
2. Technique et Couleur (Rubénisme)
Corporéité Picturale : L'œuvre présente un usage riche et plein de la couleur, avec des coups de pinceau qui apparaissent vigoureux, spécialement dans les détails anatomiques des putti.
Lumière et Clair-Obscur : La lumière joue un rôle fondamental, illuminant les figures centrales et créant un fort contraste avec le fond sombre et profond.
Chromie : La palette est dominée par les couleurs chaudes (rouges, orangés, bruns) et par des drapés riches, en particulier le rouge et le bleu de la Vierge, qui confèrent intensité et profondeur émotionnelle à la scène.
. Description de l'Environnement et Conditions
Dimensions : Grand format qui en fait une œuvre d'impact visuel certain.
État de Conservation : L'œuvre, dans son ensemble, apparaît bien conservée et encadrée dans un cadre doré.
Dimensions : 182 x 142 cm, cadre compris, 168 x 128 cm, la toile seule
Époque : datée de 1961
Signature : Signée en bas à droite mais non déchiffrable
La technique du "jus d'herbe" est une forme de peinture sur tissu (souvent de la soie) populaire surtout au XVIIIe siècle, née comme une alternative plus économique à la tapisserie. On utilise des pigments végétaux naturels (comme la guède, la brou de noix, le safran, ou le jus de chou) dilués avec des fixateurs comme l'alun et le jus de citron, qui donnent un résultat pictural semblable à l'aquarelle. La couleur est appliquée plusieurs fois pour la faire absorber complètement au tissu.
