Huile sur toile. Le tableau représente Jephté et sa fille, deux personnages bibliques de l'Ancien Testament. La jeune fille est représentée de profil, vêtue des habits d'une dame vénitienne du XVIIe siècle : une robe décolletée, serrée à la taille par une ceinture dorée et des manches bouffantes ; les cheveux blonds relevés et tressés avec des fils de perles, des boucles d'oreilles pendantes aux oreilles. D'une main, elle porte un tissu à son visage pour sécher ses larmes, tandis que de l'autre, elle retient la main de son père. Jephté porte quant à lui une armure, un lourd manteau rouge est posé sur son bras droit et il semble désigner quelque chose hors du tableau ; son expression est souffrante. Les sentiments exprimés par les protagonistes (désespoir à la limite de la folie chez le personnage en question, résignation douce chez la jeune fille en pleurs, qui serre la main de l'homme presque pour le consoler) illustrent bien la tragique histoire du guerrier revenu victorieux mais contraint par un vœu de sacrifier sa propre fille. Selon l'analyse de l'historienne de l'art Ludovica Trezzani, dont l'expertise est jointe, le tableau ici examiné constitue une réplique, variée par ses dimensions et par le cadrage légèrement rapproché, d'une composition de Girolamo Forabosco, qui est d'ailleurs connue sous le titre de « Médor et Angélique », car le sujet du tableau a toujours été recherché dans le cadre du poème de l'Arioste. Dans son analyse, Ludovica Trezzani retrace la séquence d'hypothèses qui ont conduit à lire plutôt le sujet vétéro-testamentaire dans l'œuvre. L'experte définit le tableau comme « précieux dans la matière et habile dans de nombreux passages, mais moins heureux dans d'autres et donc probablement exécuté dans l'atelier de Forabosco et en partie avec son intervention directe, mais avec une large responsabilité d'un ou plusieurs assistants, comme c'était d'ailleurs la pratique dans les ateliers de l'époque. » Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieures. Il est présenté dans un cadre.
Condition du produit :
Produit en bon état, présentant de petites traces d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel de la manière la plus complète possible avec les photos. Si certains détails ne sont pas clairs sur les photos, la description fait foi.
Dimensions du cadre (cm) :
Hauteur : 125
Largeur : 161
Profondeur : 7
Dimensions de l'œuvre (cm) :
Hauteur : 113,5
Largeur : 150
ARARPI0296396
