Duilio Barnabè (Bologne 1914-Alpes françaises, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Dessin représentant des avions en vol, 1939

DUILIO BARNABÈ (Bologne 1914-Alpes françaises, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Dessin représentant des avions en vol, crayon sur papier, 28x34 cm, 1939, signé en bas à droite “Barnabè/1939”. Le dessin représente un défilé d'avions militaires en vol. Bien que Barnabè n'appartienne pas au courant futuriste, le style de l'œuvre est celui de l'Aéropeinture, qui est devenue très populaire entre les années 1920 et 1930 dans le milieu futuriste. L'avion, symbole de dynamisme avec ses hélices qui tournent rapidement, est le protagoniste de ce genre d'œuvres. Barnabè réussit extraordinairement à rendre le mouvement de ces avions et son trait est précis et fin. Pour ce dessin, l'artiste a certainement été stimulé par le climat de guerre imminente, voire déjà commencée, en notant l'année à laquelle il a été réalisé (1939). BIOGRAPHIE Barnabè est né le 7 octobre 1914 à Bologne. Sa formation s'est déroulée à l'Académie des Beaux-Arts de sa ville, où il a suivi les enseignements de Giorgio Morandi. Pendant ses années d'université, il a affiné son talent technique et a commencé à développer son style personnel. Au cours de cette période, il a également commencé à signer ses œuvres avec un pseudonyme, “Dubé”. Après avoir servi en Afrique dans l'armée italienne en 1935, il est rentré à Bologne, où il a épousé la sculptrice Angiola Cassanello et a repris son activité artistique. En 1941, il a remporté le prix Baruzzi et deux ans plus tard, le prix international Curlandese. Son style fusionnait tradition et modernité, s'inspirant du réalisme magique et de l'art abstrait, mais il a également été fortement influencé par les autres mouvements artistiques de cette période comme le surréalisme et le cubisme, créant un style très personnel et unique. Ses œuvres figuratives montraient des figures humaines stylisées, presque géométriques, représentées dans une simplicité qui cachait cependant une complexité formelle et une profondeur de concept qui renvoyaient à une vision du monde imprégnée de symbolisme et de poésie. Outre les œuvres figuratives, il réalisait également des paysages et des natures mortes. En 1946, il a quitté Bologne et s'est installé à Paris avec sa femme. Il a pu y entrer en contact avec d'importants artistes qui l'ont poussé à expérimenter de nouvelles formes d'expression. Son style a évolué et la manière de définir les formes est devenue encore plus simple. Quelques-unes des expositions que l'on peut citer au cours de ces années sont la Kunsthalle Bern en Suisse en 1947 et la Quadriennale de Rome et la Biennale de Venise l'année suivante. Les années 1950 marquent la période la plus fructueuse pour l'artiste : ses œuvres ont été exposées dans différentes galeries européennes et américaines, recueillant l'appréciation pour son style unique et expressif. On peut citer l'exposition personnelle qu'il a tenue en 1952 à la Biennale de Venise et le travail qu'il a réalisé pour l'église de San Nicolao della Flue à Lugano trois ans plus tard, pour lequel il a reçu une médaille d'or du gouvernement. À cette époque, l'œuvre de Barnabè a atteint son niveau d'abstraction maximal : il a réduit les figures et les natures mortes à des symboles géométriques. À la fin des années 1950, cependant, sa fidélité au réalisme l'a poussé à expérimenter l'ajout de détails plus descriptifs à ses tableaux, mais il n'a pas été satisfait du résultat. Ce problème artistique, associé à la crise causée par la perte de la foi religieuse, l'a laissé mentalement et physiquement épuisé. Le 7 octobre 1960, il a tenté de se suicider en lançant sa voiture d'une route de montagne dans les Alpes françaises, près de la frontière suisse. Exactement un an plus tard, il est retourné au même endroit à la même heure et s'est jeté de la même route, se tuant.