Naufrage sur la falaise - Signé Vernet 1786
Description:
Claude Joseph Vernet (Avignon 1714 - Paris 1789)
Signé et daté Vernet 1786
Huile sur toile
Époque : seconde moitié du XVIIIe siècle
Toile 112 x 60 cadre 130 x 77
Excellentes conditions
Provenance :
25/03/1992
Christie's - Rome, Italie
VENTE AUX ENCHÈRES DE TABLEAUX ANCIENS
Lot n° 91
Claude Joseph Vernet
(Avignon 1714 - Paris 1789)
« Naufragés demandant de l'aide sur une côte rocheuse »
Huile sur toile
cm. 112 x 60
Estimation : (55 000 000 ITL - 60 000 000 ITL)
Une œuvre très similaire a récemment été mise aux enchères par Dobiaschofsky à Berne, en Suisse, avec une estimation de plus de 200 000 euros.
Internationale Kunst
04.11.2022 lot 348
Claude Joseph Vernet
(Avignon 1714 - Paris 1789)
« Naufrage »
Huile sur toile
Estimation : 200 000 CHF - 202 430 euros
(voir détails sur notre site)
Le splendide tableau, d'un grand charme et d'un effet immédiat et spectaculaire, décrit une scène de naufrage animée, éclairée par une trouée de ciel bleu ouverte entre les nuages sombres après la tempête.
L'œuvre, d'une beauté remarquable, met en évidence toutes les caractéristiques picturales, chromatiques et descriptives des paysages marins du grand Maître Français Claude Joseph Vernet, dans l'une de ses compositions les plus représentatives, à savoir les scènes de naufrage.
Ses célèbres représentations avec des conditions atmosphériques extraordinaires et inimitables, toujours en équilibre entre l'obscurité et la lumière, entre le calme et la tempête, expriment des sentiments contrastés, rendus encore plus intenses par une palette aux teintes vibrantes.
La toile est de dimensions généreuses et sa forme horizontale allongée, privilégiée par l'Auteur, lui permet de saisir une séquence de petites scènes où les naufragés s'agitent, dispersés le long de la falaise. La paroi rocheuse sombre et prise en contre-jour avec le fortin surplombant la mer, contraste avec la lumière aveuglante du ciel bleu, et constitue un élément particulier de son répertoire.
L'œuvre se présente en excellent état, déjà parfaitement nettoyée et rentoilée, avec un splendide cadre finement sculpté et doré.
La qualité picturale de ce tableau est décidément de haut niveau et s'apparente, même compte tenu des dimensions, à la plus belle production du grand Maître français.
Biographie
Né à Avignon, au cœur de la Provence, Vernet fit ses premières études d'art dans le sud de la France. On lui attribue comme maître le peintre Adrien Manglard, mais déjà à 14 ans il aidait son père Antoine Vernet (1689-1753), peintre spécialisé en décorations, dans les phases les plus importantes de son travail. Peindre des panneaux pour les portières, cependant, ne pouvait certainement pas satisfaire ses ambitions. Ainsi, en 1734, Vernet partit pour Rome, pour étudier les maîtres paysagistes précédents et apprendre des peintres de marines, comme Claude Lorrain, dont des analogies stylistiques peuvent être retrouvées dans ses travaux ultérieurs.
Dès son départ pour l'Italie, du port de Marseille, la vue des côtes françaises et le voyage jusqu'à Civitavecchia le marquèrent profondément, au point qu'arrivé à Rome, il entra immédiatement aussi dans l'atelier de Bernardino Fergioni, artiste connu pour ses paysages marins, qui devint son maître le plus connu. Progressivement, Vernet attira l'attention du milieu artistique romain. Ce qui le distinguait était sa capacité à représenter dans ses toiles, presque toujours des marines, des effets et des phénomènes atmosphériques particuliers : cela rendait ses œuvres très désuètes et fascinantes. Vernet, entre autres, en représentant la nature, laissait de vastes espaces (jusqu'à deux tiers du tableau) au ciel, ainsi qu'aux scènes de vie quotidienne qui animaient les différents lieux.
Peut-être aucun peintre paysagiste ou de marines n'a jamais traité les figures humaines comme Vernet, les considérant comme des éléments primaires des scènes représentées. En cela, il fut certainement influencé par Giovanni Paolo Panini, qu'il rencontra à Rome et auprès duquel il travailla très probablement.
Vernet s'appliqua toujours à des sujets réels, mais en aucun cas ne les interpréta de manière sentimentale ou émotionnelle. L'effet global de cette attitude est un style totalement décoratif-descriptif. Vernet conserva pratiquement inchangé ce style toute sa vie. Son travail de paysagiste, toujours attentif aussi aux phénomènes de l'air, se combine à un vif sens de l'harmonie picturale qui rappelle, non par hasard, Claude Lorrain.
Vernet vécut à Rome pendant vingt ans. Il y peignit des ports, des côtes, des tempêtes et des accalmies, des effets de lumière lunaire. Il devint populaire surtout auprès des aristocrates anglais, dont beaucoup venaient à Rome pour le Grand Tour. En 1745, il épousa Maddalena Stern, romaine mais d'origine bavaroise, qui était la sœur du peintre Ludovico Stern.
Vernet fut Maçon, membre de la loge des "Neuf Sœurs", appartenant au Grand Orient de France.
En 1753, Abel-François Poisson de Vandières, marquis de Marigny, futur Directeur des Bâtiments du Roi Louis XV, rappela Vernet dans son pays et lui commanda, sur ordre royal, 24 vues d'autant de ports français, afin d'informer la population sur la vie dans les ports. Mais seulement 15 d'entre elles furent réalisées, de 1753 à 1762 (aujourd'hui conservées en partie au Louvre, en partie au Musée de la Marine). Ces tableaux sont des témoignages authentiques de la vie dans les ports il y a 250 ans, ils firent de Vernet l'un des plus grands peintres de marines et c'est pour elles qu'il est le plus connu.
Vernet, avec le temps, revint à ses thèmes italiens, comme le montre l'une de ses dernières œuvres "La plage", conservée à la National Gallery. À son retour de Rome, il fut nommé membre de l'Académie de France et exposa ses œuvres jusqu'à sa mort, qui le surprit dans son logement au palais du Louvre, en décembre 1789.
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