Le tableau représente la Vierge Marie à mi-corps, la tête légèrement inclinée vers l'Enfant. Son expression est sereine, méditative et de douceur maternelle. Son regard, tourné vers le bas, transmet une profonde quiétude typique des représentations de l'époque. Peinture à l'huile sur bois, elle représente le sujet sacré de la Madone à l'Enfant couronnée par des anges, typique de l'iconographie chrétienne. La scène est dominée par les figures centrales, immergées dans un fond sombre qui les met en valeur. L'œuvre est contenue dans un cadre doré et insérée dans un cadre intérieur noir, créant un contraste visuel qui souligne la splendeur sacrée du tableau.
L'Enfant Jésus est assis sur les genoux de sa mère, le corps nu, robuste et potelé, typique des représentations de l'époque. Sa main droite est levée en un geste de bénédiction (deux doigts joints), tandis que sa main gauche repose sur sa mère, dans un geste d'affection et d'intimité. L'anatomie de l'Enfant, avec ses chairs lumineuses, est rendue avec soin et plasticité. En haut, de part et d'autre de la tête de la Vierge, deux putti ailés (ou angelots) émergent des nuages, comme pour former un arrière-plan scénique céleste.
Ces anges soutiennent ensemble une couronne (ou un nimbe en forme de guirlande avec des rayons) au-dessus de la tête de la Madone, symbolisant sa royauté céleste en tant que Reine des Cieux.
L'analyse du style du tableau l'attribue à Pier Francesco Foschi (Florence, 1502 – 1567), qui fut un peintre maniériste florentin, actif tout au long du XVIe siècle. Il se forma dans l'atelier d'Andrea del Sarto et subit l'influence d'artistes tels que le Pontormo et le Bronzino, maîtres du maniérisme florentin. Les putti sont représentés avec une anatomie infantile et lumineuse, et des ailes à peine visibles.
