XVIIe siècle, École émilienne
Putto avec rose
Huile sur toile, 43,5 x 32 cm
Avec cadre 45 x 32,5 cm
La figure du putto, lorsqu'elle est munie d'attributs spécifiques, se prête à de multiples significations iconologiques. Celui-ci serre une délicate fleur et observe en même temps gaiement le spectateur, déployant ses douces ailes. Une tendre lumière illumine son visage, définissant les volumétries de la composition. On sous-entend ainsi une allégorie fugitive de l'amour, dont le putto est le représentant préférentiel, et la fleur cristalline, qui rappelle à la fois une rose et une pivoine, met l'accent aussi bien sur la temporalité du sentiment que sur la joie qu'il apporte. Même les ailes ouvertes du petit putto, en plus de dynamiser légèrement la figure, soulignent l'immanence du sentiment amoureux, totalisant en même temps. La nature immaculée de la rose intéressa, dans les arts figuratifs, également le monde chrétien, la figure de la Vierge, dite « Rose sans épines », s'identifiant avec elle. Dans le monde païen, la fleur fut particulièrement associée à la déesse Vénus, mais la réflexion médiévale successive sur elle fit jaillir de nombreuses nuances symboliques, liées, comme rappelé précédemment, au temps, à l'amour, à la vérité et à l'innocence.
La base rosée particulière, accordée à la peau ambrée spécifique de l'enfant, permet de reconnaître un domaine d'exécution émilien, souligné, à un âge avancé, par la trajectoire heureuse de Felice Fortunato Biggi (1680-1750), qui reproposa un Putto avec des fleurs similaire, aujourd'hui dans une collection privée brescienne, en plein XVIIIe siècle, témoignant de l'appréciation territoriale du sujet. Simone Cantarini (1612-1648) reproposa par le biais de la virtuosité technique la même douceur d'incarnation dans la figure de Jésus avec le tableau Vierge à l'Enfant et Saint Charles, aujourd'hui conservé à la Galerie Pallavicini de Rome; défini par Luigi Lanzi comme « Large estimateur de lui-même, méprisant tout autre », l'artiste devint en peu de temps le plus capable élève de Guido Reni, important la manière émilienne dans les Marches. Des assonances stylistiques évidentes sont également attribuables à l'œuvre de Carlo Cignani (1628-1719), un autre bolonais, en particulier dans les putti qui tiennent les rideaux du Saint Michel qui mène à la victoire les Sipontins et de l'Apparition de Saint Michel peints à fresque dans l'église bolonaise de San Michele in Bosco.
L'objet est en bon état de conservation
Avec Ars Antiqua, il est possible d'échelonner tous les montants jusqu'à un maximum de 7 500 € à TAUX ZÉRO, pour un total de 15 TRANCHES.
Ex. Tot. 4 500 € = Tranche mensuelle 300 € pendant 15 mois.
Ex. Tot. 3 600 € = Tranche mensuelle 720 € pendant 5 mois.
Pour les montants supérieurs à 7 500 € ou pour un échelonnement plus long (plus de 15 tranches), nous pouvons fournir un paiement personnalisé.
Contactez-nous directement pour obtenir le meilleur devis.
DIRECT TV
– DIMANCHE 19h00 – 23h00 Dig.terr. 126 + 809 SKY
- JEUDI 21h00 - 24h00 Dig.terr. 134 + 809 SKY
– En streaming sur notre site www.arsantiquasrl.com et sur nos réseaux sociaux Facebook et Youtube
Toutes les œuvres proposées par Ars Antiqua sont vendues avec un certificat d'authenticité conforme à la loi et une fiche d'approfondissement soignée.
Il est possible de voir directement les œuvres à la galerie showroom de Milan, via Pisacane 55 et 57.
Nous organisons personnellement les transports et les livraisons des œuvres, tant pour l'Italie que pour l'étranger.
