Examinant avec intérêt cette “Nature morte” animée (peinture à l'huile sur toile ovale, 60 x 80 cm sans cadre et 78 x 88 cm avec cadre), située en plein air dans un parc avec au premier plan à gauche une petite fontaine et des pins en arrière-plan.
La dynamique inventive est centrée sur divers groupes floraux, dont le principal est éparpillé sur le sol avec une assiette de faïence au pied d'un petit socle carré sur lequel reposent d'autres fleurs, tandis qu'à droite un vase pansu est posé sur un pilier de forme originale, d'où descend une volute florale qui rejoint en bas d'autres fleurs. La scène possède un tissu chromatique brillant avec une prédominance de l'azur et une luminosité limpide qui constitue son élément de cohésion.
L'empreinte stylistique et typologique, ainsi que picturale, associée à son goût d'exposition en accord avec une pleine adhésion au rocaille français – on perçoit une considération directe de Monnoyer et de sa suite directe – permettent d'établir une localisation de cette agréable et raffinée “Nature morte” dans le milieu piémontais de la première moitié du XVIIIe siècle, et d'identifier en conséquence son auteur en Anna Caterina Gili (Turin, 1700 -1754). Une spécialiste du secteur qui a agi en parallèle au plus connu Michele Rapous, mais qui mériterait d'être remise en lumière, compte tenu de son activité sûrement importante, considérant ses exécutions qualifiées pour la cour savoyarde, qui attestent d'une personnalité plus ramifiée que son collègue, et dont la comparaison permet précisément de remonter à sa main pour la raffinée “Nature morte” ici prise en considération.
La présente “Nature morte”, ici examinée, constitue un témoignage significatif des dons de cette agréable peintre turinoise, qui a pu satisfaire avec une spontanéité naturelle les fins décoratives et le goût de l'aristocratie mineure gravitant autour de celle de la cour, profitant du climat cosmopolite instauré dans la capitale savoyarde, grâce à la direction moderne exercée par Juvarra qui, appelé à Turin par Vittorio Amedeo II, y a opéré jusqu'en 1735, date à laquelle il a été appelé à la cour de Madrid, non seulement en tant qu'architecte – il a changé le visage de la ville – mais aussi en tant qu'entrepreneur en appelant divers maîtres émergents de toutes les écoles picturales italiennes. Gili a dû sans aucun doute profiter de ces introductions, tout en conservant toujours un angle stylistique de base gravitant autour de la peinture française contemporaine, avec une attention particulière pour Monnoyer et sa suite, comme mentionné plus haut.
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Dr. Riccardo Moneghini
Historien de l'Art
