Sculpture en bronze oxydé et poli
Œuvre du Maître Giuseppe Rivadossi (Nave, 1935)
Dimensions : cm 63 x 19 x 36
Buste de jeune homme saisi alors que, d'un air pensif, il regarde au loin.
Giuseppe Rivadossi
Héritant de l'intérêt pour l'art de son père Clemente, Rivadossi commence officiellement sa carrière artistique dans les années soixante, s'approchant de l'étude de la sculpture en bronze, en bois et en terre cuite, et s'intéressant dès le début à l'espace domestique qui deviendra l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis comme Francesca Amadio et d'importants galeristes comme Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, commence sa saison d'exposition en tant que sculpteur qui le verra exposer dans divers événements artistiques nationaux et internationaux comme à la Triennale de Milan (1974), à la Biennale de Menton (1976), à la Rotonda della Besana (1980), au Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et à la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Verona (2005).
Du travail et de la poétique de Giuseppe Rivadossi ont écrit entre autres : Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu travailler le bois depuis que j'étais enfant.
J'ai vu grandir des bois et couper des arbres de toutes les mesures et qualités.
J'ai vu mon père transformer ces bois en de merveilleux tonneaux et en de magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Jusqu'à il y a vingt-cinq ans, là où je vis maintenant, la relation homme-homme, homme-nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis l'industrie est arrivée et avec elle a commencé le pillage.
L'espoir d'une vie moins dure s'est vite transformé en une amère constatation.
La nouvelle technologie qui devait être seulement un instrument plus perfectionné s'est révélée un instrument de frustration et de désagrégation générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sens d'unité de fond de l'existence, comme idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et dans chaque chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, en parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons et vivons tous bien ou mal), je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé par construire des meubles et des choses diverses en bois pour mes gens.
En allant de l'avant, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis ainsi retrouvé à travailler à des contenants (meubles) et des sculptures avec un aspect de plus en plus en contraste avec l'environnement qui, en dégénérant, allait se transformant et s'appauvrissant, et je me suis aperçu que ces mes choses allaient assumant toujours plus de signification, soit pour la forme de les construire soit pour le matériel utilisé. J'ai alors laissé tomber en partie la fonction de contenir pour une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières, images dans lesquelles l'idée d'un vivre différent, d'un vivre dedans, (dedans la vie, dedans les choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une conception précise et en récupérant comme langage primaire toute la commune technique de la menuiserie.
Maintenant ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du profond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui nous attendent plus que de nostalgie pour le passé.
Giuseppe Rivadossi
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