Portrait d'un moine de l'ordre dominicain, comme en témoignent la croix sur la poitrine et la doublure de la capuche caractéristique repliée sur les épaules.
Le tableau peut être daté du dernier quart du XVIIe siècle et doit être attribué à un artiste proche du Vénitien Sebastiano Bombelli.
La capacité de saisir rapidement le « caractère » d'une personne à partir de ses traits et de rendre instantanément la vivacité sincère du visage, ainsi que la rapidité et la sûreté de la peinture, sont des caractéristiques du portrait de Sebastiano Bombelli qui ont été assimilées par les meilleurs collaborateurs de son atelier ; en plus de la vitalité, de l'immédiateté expressive et de la capacité de communication, les méthodes de réalisation renvoient également à Bombelli, avec les clairs-obscurs du visage rendus avec la préparation du fond.
Il est connu que parmi les artistes qui ont longtemps travaillé dans son atelier se trouvait également Vittore Ghislandi de Bergame, dit fra' Galgario (1655-1743), qui a vécu et travaillé à Venise entre 1675 et 1702, avec une brève interruption, selon Tassi, seulement en 1678 ; les mécanismes expressifs de Bombelli ont joué un rôle important dans la maturation de cette aptitude à l'immédiateté communicative qui caractérise les personnages de fra' Galgario.
En collaborant en tant que subalterne dans l'atelier de Bombelli, le moine a adapté sa façon de peindre à celle du titulaire, au point que presque rien de sa production au cours des 25 années passées à Venise n'a été identifié, et le débat reste vif sur quelle était sa véritable marque expressive et quels portraits peuvent lui être attribués au cours du dernier quart du XVIIe siècle.
La possibilité que le portrait examiné appartienne à la production vénitienne du jeune fra' Galgario mérite d'être considérée également grâce à la comparaison avec un autre portrait de dominicain, certainement de la main du moine, réalisé à un âge avancé (1735) et aujourd'hui au Museo Civico d'Udine.
Le tableau présenté ici était initialement inscrit dans un ovale, ensuite réduit à la forme rectangulaire actuelle de 60x42 cm ; à part la réduction, l'état de conservation est très bon, avec des restaurations limitées pour les chutes de peinture dans les zones marginales.
