Buffet en chêne patiné, composé d'un corps central et de deux éléments d'angle latéraux.
Le corps central est composé de quatre tiroirs et de quatre portes « fenêtrées » en bois et en verre, dans le style typique du célèbre designer.
Les deux éléments d'angle latéraux, qui s'ouvrent par une porte fenêtrée en bois et en verre, peuvent être facilement détachés du corps central et utilisés dans d'autres parties de la maison.
La partie centrale, parfaitement « finie » également sur les deux côtés, peut donc également être utilisée seule.
Cette construction particulière du meuble le rend extrêmement polyvalent et facile à insérer.
Mesures :
- entièrement monté cm 94x277x48
- éléments d'angle cm 94x48x48
- buffet central cm 94x180x48
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935)
Année de production 1970
Giuseppe Rivadossi
Rivadossi, qui a hérité de son père Clemente son intérêt pour l'art, a officiellement commencé sa carrière artistique dans les années 1960, en abordant l'étude du mobilier, de la sculpture sur bois, de la terre cuite et du travail du bronze, en s'intéressant dès le début à l'espace domestique, qui deviendra l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années 1970, grâce à l'attention d'amis comme Francesca Amadio et d'importants galeristes comme Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, il a commencé sa saison d'expositions comme artiste et sculpteur, qui l'a conduit à exposer dans plusieurs événements artistiques nationaux et internationaux tels que la Triennale de Milan (1974), la Biennale de Menton (1976), la Rotonda della Besana (1980), le Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Vérone (2005).
Parmi ceux qui ont écrit sur le travail et la poétique de Giuseppe Rivadossi, citons Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu le bois travaillé depuis que je suis enfant.
J'ai vu des forêts grandir et des arbres de toutes tailles et de toutes qualités être coupés.
J'ai vu mon père transformer ces bois en magnifiques tonneaux et en magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Il y a encore une vingtaine d'années, là où je vis aujourd'hui, la relation homme-homme, homme-nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis l'industrie est arrivée et le pillage a commencé avec elle.
L'espoir d'une vie moins dure s'est vite transformé en un constat amer.
La nouvelle technologie, qui ne devait être qu'un instrument plus perfectionné, s'est avérée être un instrument de frustration et de désintégration générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sentiment d'unité de fond de l'existence, comme une idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et en toute chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que l'(art) est tout le travail de l'homme et, en parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons et vivons tous bien ou mal), je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé à construire des meubles et diverses choses en bois pour mes gens.
Au fur et à mesure, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis donc retrouvé à travailler sur des conteneurs (meubles) et des sculptures dont l'aspect était de plus en plus en contradiction avec l'environnement qui, en dégénérant, se transformait et s'appauvrissait, et je me suis rendu compte que ces choses prenaient de plus en plus de sens, tant par la façon de les construire que par le matériau utilisé (le bois). J'ai alors laissé tomber en partie la fonction de contenir pour une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières images dans lesquelles l'idée d'une vie différente, d'une vie intérieure (à l'intérieur de la vie, à l'intérieur des choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une conception précise et en récupérant, comme langage primaire, toute la technique commune de la menuiserie.
Maintenant, ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du plus profond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui se présente à nous plus que de nostalgie pour le passé.
Giuseppe Rivadossi
L'œuvre, comme tout autre objet que nous possédons, est vendue avec des certificats d'authenticité et de provenance légale.
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