MICHELANGELO CERQUOZZI
(Rome, 1602 - 1660)
Nature morte aux fruits, vers 1625
Huile sur toile, cm 50x65
Comment la nature morte évolue-t-elle après Caravage ? Comment peut-on s'écarter de la "pensée" sans paraître kitsch ou plus simplement ornemental ?
Michelangelo Cerquozzi, sublime exemple de peintre de bambochades, de batailles et de natures mortes, suit son parcours naturel, allégeant ses compositions de toute intellectualité, les enrichissant de ce qu'il sait faire de mieux : la peinture.
Le coup de pinceau perd en définition, non pas au détriment de la qualité, mais au profit d'un rendu pictural plus vibrant, la composition s'enrichit d'éléments, les équilibres si étudiés et recherchés deviennent soudainement recherchés à travers des masses de couleur.
Cette œuvre, que l'on pourrait qualifier de transitoire, représente une première rupture avec le naturalisme caravagesque, toujours présent en ce qui concerne, par exemple, la représentation des marques du temps sur certains fruits.
Même l'utilisation de la lumière à des fins scénographiques est totalement abandonnée, au profit d'une lumière diffuse plus naturelle (!) et frontale.
Cerquozzi, comme mentionné, abandonne la spiritualité au profit de la pure peinture, libérant son propre style et sa propre personnalité et posant, évidemment tout à fait inconsciemment, les bases de la prochaine peinture de nature morte baroque, débordante d'éléments et de couleurs, dédiée aux environnements les plus luxueux et dorés de la noblesse italienne et européenne.
G.C.
