Peinture à l'huile sur toile intrigante, représentant une scène nocturne dans un bois où divers sujets mythologiques exécutent un rite de bon augure.
Dans la partie centrale de la scène, le dieu Pan (représenté comme une sculpture animée, il n'a pas de bras, comme un hermès) est placé sur un piédestal et est orné d'une couronne de fleurs et de guirlandes florales et feuillues que les nymphes préparent, avec leurs robes aux polychromies raffinées et rendues magnifiquement en peinture, flottantes et légères.
Sur les côtés du satyre, on trouve très probablement le jeune berger Daphnis jouant de la flûte de Pan et un autre garçon portant une tunique, également placé sur une base.
Pan est un demi-dieu, à moitié homme et à moitié chèvre, depuis toujours caractérisé par une forte signification sexuelle, en effet, il était également invoqué dans les rites pour propitier la fertilité féminine (Lupercales) et cela pourrait être une première interprétation de cette œuvre.
Dans la peinture émergent des détails picturaux et chromatiques exquis de tous les éléments botaniques et les figures masculines monochromes, presque placées comme des statues sur leurs piédestaux respectifs, pourraient également être un symbole propitiatoire pour la fertilité de l'art "sculptural", comme autre hypothèse interprétative.
Les détails sur le fond du tableau, comme le vase débordant de fleurs et les arbustes au premier plan, sont également très bien exécutés.
Les clairs-obscurs de la peinture créent une atmosphère suggestive et réussie de l'ensemble, avec les nymphes gracieuses qui donnent du dynamisme à la scène, où l'art et la nature se fondent, émergeant de l'obscurité.
Cadre en première laque jaune polenta de la fin du XVIIe siècle.
Peinture :
Florence, Époque : fin XVIIe - début XVIIIe siècle
Cercle de Giovanni Camillo Sagrestani.
Mesures : peinture sans cadre 52,5 cm x 64 cm
Peinture avec cadre 63cmx73,5cm
Conditions : très bonnes
