Sculpture en bronze oxydé et poli
Œuvre du Maître Giuseppe Rivadossi (Nave, 1935)
Mesures : cm 57,5x74x38
Tête de femme aux cheveux épais et bouclés, saisie, les yeux mi-clos, dans un moment de méditation sereine et profonde.
La représentation artistique, de grandes dimensions et d'une présence magnétique, implique le spectateur par sa beauté et lui transmet une sensation de profonde sérénité intérieure.
Giuseppe Rivadossi
Ahérité l'intérêt pour l'art de son père Clemente, Rivadossi commence officiellement sa carrière artistique dans les années soixante, en s'approchant de l'étude de la sculpture en bronze, bois et terre cuite, et en s'intéressant dès le début à l'espace domestique qui deviendra ensuite l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis comme Francesca Amadio et d'importants galeristes comme Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, commence sa saison d'exposition comme sculpteur qui le verra exposer à divers événements artistiques nationaux et internationaux comme à la Triennale de Milan (1974), à la Biennale de Menton (1976), à la Rotonda della Besana (1980), au Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et à la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Verona (2005).
Du travail et de la poétique de Giuseppe Rivadossi ont écrit entre autres : Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Dit Giuseppe Rivadossi :
J'ai vu travailler le bois depuis que j'étais enfant.
J'ai vu grandir des forêts et couper des arbres de toutes mesures et qualités.
J'ai vu mon père transformer ces bois en merveilleux tonneaux et en de magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Jusqu'à il y a vingt, vingt-cinq ans, là où je vis maintenant, la relation homme homme, homme nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis arriva l'industrie et avec elle commença le pillage.
L'espoir d'une vie moins dure se transforma vite en une amère constatation.
La nouvelle technologie qui devait être seulement un instrument plus perfectionné se révéla être un instrument de frustration et de désintégration générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens toujours plus profondément le besoin d'exprimer ce sens d'unité de fond de l'existence, comme idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et en toute chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons et vivons tous bien ou mal) je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé en construisant des meubles et diverses choses en bois pour mes gens.
En avançant, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis ainsi retrouvé à travailler à des contenants (meubles) et des sculptures avec un aspect toujours plus en contraste avec l'environnement qui, en dégénérant, allait se transformant et s'appauvrissant, et je me suis rendu compte que ces mes choses prenaient toujours plus de signification, soit pour la forme de les construire, soit pour le matériau utilisé. J'ai alors laissé tomber en partie la fonction du contenant pour une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières, images dans lesquelles l'idée d'un vivre différent, d'un vivre dedans, (dedans la vie, dedans les choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une planification précise et en récupérant comme langage primaire toute la commune technique de la menuiserie.
Maintenant ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du profond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui se tient devant nous plus que de nostalgie pour le passé.
Giuseppe Rivadossi
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