Structure monolithique en tilleul selvatique, finition à la gouge.
Signée et datée par l'artiste.
Dimensions : cm 71x59x36
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935)
Héritant de l'intérêt pour l'art de son père Clemente, Rivadossi commence officiellement sa carrière artistique dans les années soixante, s'approchant de l'étude de la sculpture sur bois, de la terre cuite et du travail du bronze, s'intéressant dès le début à l'espace domestique qui deviendra l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis comme Francesca Amadio et d'importants galeristes comme Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, commence sa saison d'expositions en tant que sculpteur qui le verra exposer dans différents événements artistiques nationaux et internationaux comme à la Triennale de Milan (1974), à la Biennale de Menton (1976), à la Rotonda della Besana (1980), au Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et à la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Vérone (2005).
Du travail et de la poétique de Giuseppe Rivadossi ont écrit entre autres Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu travailler le bois depuis que j'étais enfant.
J'ai vu grandir des forêts et couper des arbres de toutes tailles et qualités.
J'ai vu mon père transformer ces bois en de merveilleux tonneaux et en de magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Jusqu'à il y a vingt ou vingt-cinq ans, là où je vis maintenant, la relation homme-homme, homme-nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis l'industrie est arrivée et avec elle a commencé le pillage.
L'espoir d'une vie moins dure s'est vite transformé en une amère constatation.
La nouvelle technologie, qui ne devait être qu'un instrument plus perfectionné, s'est révélée être un instrument de frustration et de désagrégation générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sentiment d'unité de fond de l'existence, comme idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et en toute chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, en parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons et vivons tous bien ou mal), je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé par construire des meubles et diverses choses en bois pour mes proches.
En avançant, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis ainsi retrouvé à travailler sur des contenants (meubles) et des sculptures avec un aspect de plus en plus en contraste avec l'environnement qui, en dégénérant, se transformait et s'appauvrissait, et je me suis aperçu que ces choses à moi prenaient de plus en plus de signification, tant par la façon de les construire que par le matériau utilisé (le bois). J'ai alors en partie abandonné la fonction de contenir pour me consacrer à une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières images dans lesquelles l'idée d'un vivre différent, d'un vivre au-dedans (au-dedans de la vie, au-dedans des choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une conception précise et en récupérant comme langage primaire toute la technique commune de la menuiserie.
Maintenant, ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du fond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui se présente à nous plutôt que de la nostalgie du passé.
Giuseppe Rivadossi
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