Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935), LIU’, 23-9-2009
Sculpture en plâtre
Dimensions : cm 46 x 24 x 20
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935)
Ayant hérité de l'intérêt pour l'art de son père Clemente, Rivadossi a officiellement débuté sa carrière artistique dans les années soixante, s'approchant de l'étude de la sculpture sur bois, de la terre cuite et du travail du bronze, s'intéressant dès le début à l'espace domestique qui deviendra ensuite l'un des thèmes clés de toute son œuvre.
Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis tels que Francesca Amadio et d'importants galeristes tels que Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, a commencé sa saison d'exposition en tant que sculpteur qui le verra exposer dans divers événements artistiques nationaux et internationaux comme à la Triennale de Milan (1974), à la Biennale de Menton (1976), à la Rotonda della Besana (1980), au Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et à la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Vérone (2005).
Du travail et de la poétique de Giuseppe Rivadossi ont écrit entre autres : Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu travailler le bois depuis que j'étais enfant.
J'ai vu grandir des forêts et couper des arbres de toutes dimensions et qualités.
J'ai vu mon père transformer ces bois en magnifiques fûts et en magnifiques chariots pour les paysans voisins.
Jusqu'à il y a vingt ou vingt-cinq ans, là où je vis maintenant, la relation homme-homme, homme-nature, était encore basée sur une éthique ancienne.
Puis l'industrie est arrivée et avec elle a commencé le pillage.
L'espoir d'une vie moins dure s'est rapidement transformé en un constat amer.
La nouvelle technologie qui ne devait être qu'un instrument plus perfectionné s'est avérée être un instrument de frustration et de désagrégation générale.
Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sens d'unité fondamentale de l'existence, comme idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et en toute chose.
Je considère l'environnement dans sa totalité de nature et d'intervention humaine, l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et dans laquelle nous sommes tous.
Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, en parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, seulement une toute petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous vivons et agissons tous plus ou moins bien), je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé par construire des meubles et des choses diverses en bois pour mes proches.
En avançant, je me suis rendu compte que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises.
Je me suis ainsi retrouvé à travailler sur des contenants (meubles) et des sculptures dont l'aspect était de plus en plus en contraste avec l'environnement qui, en dégénérant, se transformait et s'appauvrissait, et je me suis rendu compte que ces choses que je faisais prenaient de plus en plus de signification, tant pour la façon de les construire que pour le matériau utilisé (le bois). J'ai alors laissé de côté en partie la fonction du contenant pour une fonction différente.
Je suis ainsi arrivé à ces dernières images dans lesquelles l'idée d'un vivre différent, d'un vivre à l'intérieur (à l'intérieur de la vie, à l'intérieur des choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise en partant d'une conception précise et en récupérant comme langage primaire toute la technique commune de la menuiserie.
Maintenant, ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du fond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette unique alternative qui se présente à nous plus que de nostalgie pour le passé.
Giuseppe Rivadossi
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