Portrait d'un moine de l'ordre dominicain, comme l'indiquent la croix sur la poitrine et la doublure de la capuche caractéristique rabattue sur les épaules.
Le tableau peut être daté du dernier quart du XVIIe siècle et doit être attribué à un artiste proche du Vénitien Sebastiano Bombelli.
La capacité à saisir rapidement le "caractère" d'une personne à partir de ses traits et à rendre instantanément la vivacité sincère du visage, ainsi qu'une peinture rapide et sûre, sont des caractéristiques du portrait de Sebastiano Bombelli qui ont été assimilées par les meilleurs collaborateurs de son atelier ; outre la vitalité, l'immédiateté expressive et l'aptitude à la communication, les méthodes de tracé, avec les clair-obscur du visage rendus par la préparation du fond, renvoient également à Bombelli.
Il est connu que parmi les artistes qui ont longtemps travaillé dans son atelier, il y avait également Vittore Ghislandi de Bergame, dit fra' Galgario (1655-1743), qui vécut et travailla à Venise entre 1675 et 1702, avec une brève interruption, selon Tassi, seulement en 1678 ; les mécanismes expressifs de Bombelli ont joué un rôle important dans la maturation de cette aptitude à l'immédiateté communicative qui caractérise les personnages de fra' Galgario.
En collaborant en tant que subordonné dans l'atelier de Bombelli, le moine conforma sa façon de peindre à celle du titulaire, au point que presque rien de sa production durant les 25 années passées à Venise n'a été identifié, et le débat reste vif sur quelle était sa réelle signature expressive et quels portraits peuvent lui être attribués au cours du dernier quart du XVIIe siècle.
La possibilité que le portrait en question appartienne à la production vénitienne du jeune fra' Galgario mérite d'être considérée également en raison de la comparaison avec un autre portrait de dominicain, certainement de la main du moine, réalisé à un âge avancé (1735) et aujourd'hui au Museo Civico d'Udine.
Le tableau ici présenté était initialement inscrit dans un ovale, ensuite réduit à la forme rectangulaire actuelle de 60x42 cm ; à part la réduction, l'état de conservation est très bon, avec des restaurations limitées pour des chutes de couleur dans les zones marginales.
