MADONNE AVEC L'ENFANT SAINT JEAN ET UN ANGE - huile sur toile signée et datée 1938 du peintre académique tchèque Josef Vyjídácek (librement inspirée de la "Madonna Terranuova" de Raphaël)

MADONNE AVEC L'ENFANT SAINT JEAN ET UN ANGE (œuvre datée et signée librement inspirée de la Madonne avec l'Enfant, saint Jean et un saint enfant de Raphaël dite ”Madonna Terranuova”) Huile sur toile (datée 1938 et signée) de JOSEF VYJÍDÁCEK (Olomouc, 1887 – Prostejov, 1943) République Tchèque (ex-Tchécoslovaquie) Peinture d'excellente qualité compositionnelle, réalisée dans les années trente du XXe siècle, par le peintre académique tchèque Josef Vyjídácek. La signature du maître et la date (1938) sont visibles en bas à gauche. L'artiste, académicien insigne du Narodnj Museum de Prague (il a peint, entre autres, une Cène et un Retour de l'Enfant prodigue dans la voûte de l'église Saint-Nicolas à Topolany, en Moravie), reprend ici librement un thème cher à de nombreux artistes de la Renaissance et, notamment, à Raphaël dans le célèbre tondo sur bois “Madonna Terranuova” (1504-1505), aujourd'hui conservé à la Gemaeldegalerie du Staatliche Museum de Berlin. La scène de la Madonne au centre de la composition avec l'Enfant qui tend un cartouche à Saint Jean tandis qu'un ange (contrairement au tableau de Raphaël qui représente plutôt un saint enfant), sur la droite de la scène, offre à Marie des “hellébores” (ou roses de Noël), est une représentation dévotionnelle, fruit de la tradition évangélique. La présence de l'ange (un libre choix du maître tchèque) nous rappelle l'Annonciation, le don des roses de Noël à Marie (un geste gentil de l'ange envers Marie qui représente une grande nouveauté par rapport à l'original de Raphaël) et l'Enfant dans le ventre de la Mère, sont le souvenir de la Nativité. Tandis que le contact entre l'Enfant et Saint Jean, à travers le cartouche, est une vision de ce qui viendra, lorsque Saint Jean Baptiste baptisera Jésus-Christ sur les rives du Jourdain. À partir du XVe siècle, Saint Jean (Saint Jean Enfant) est représenté comme un enfant bouclé, avec une croix composée de bois ou de roseaux croisés d'où part le cartouche (avec, en général, l'inscription ECCE AGNUS DEI) qui est déroulé par l'Enfant, tandis qu'un sayon fait de peau de chèvre ou de chameau est porté par le petit Baptiste. Les attributs ont cette explication : la croix est le symbole de son rôle de précurseur qui anticipe la mort du Christ, elle est très simple pour indiquer la pauvreté et l'humilité de Jean. Le cartouche rapporte les mots que Jean a prononcés en voyant Jésus au Jourdain (comme raconté dans les Évangiles). La peau de chameau ou de chèvre du vêtement est un détail également dérivé des Écritures et des apocryphes dans lesquels on raconte la pauvreté de Jean dans le désert et on dit qu'il portait justement ces peaux. Derrière les protagonistes, protégés par un puissant mur d'enceinte qui atteint presque les épaules de Marie, se dressent des eaux et, à l'arrière-plan, à gauche, une ville fortifiée (peut-être Jérusalem) entourée de murs, tandis qu'à droite une ancienne tour dépasse d'un promontoire rocheux. La figure du tondo original de Raphaël (dit “Terranuova” car ayant appartenu à la famille ducale du même nom), si populaire dans l'art florentin de la fin du siècle, est remplie par l'artiste avec la Madonne au centre, assise et avec les jambes non entièrement visibles, qui tient dans ses bras l'Enfant, saisi dans une torsion qui le montre à moitié allongé tandis qu'il se tourne vers Saint Jean sur la gauche ; un autre enfant équilibre la composition à droite. Les trois putti apparaissent reliés, avec des rythmes et des pauses, le long d'une bande horizontale et parallèle à celle de l'horizon. L'entrelacement vif de gestes et de regards entre les personnages, étudiés dans leur naturel, renvoie aux œuvres de Léonard de Vinci, qui ont eu une influence notable sur le jeune artiste au début de la période florentine. L'artiste tchèque Josef Vyjídácek réussit à conjuguer magistralement le respect de l'œuvre originale de Raphaël avec l'exigence, toute personnelle, d'en fournir une INTERPRÉTATION calibrée et consciente de celui qui n'entend pas réaliser seulement une “copie” (si tant est qu'elle soit de qualité) mais plutôt, à travers l'introduction d'éléments nouveaux et originaux, une REVISITATION. Filtrée et transfigurée à travers ses propres pensées et émotions. ŒUVRE DE GRAND IMPACT VISUEL ET ÉMOTIONNEL Rép. Tchèque – 1938 (œuvre signée et datée) Mesures : haut. cm. 70,5 – larg. cm. 92,5 (toile) - (avec cadre en bois enraciné : 92,5 x 113,5) € 5.900,00 Note historico-artistique À partir du XVIIIe siècle, en Europe et également en Italie, s'est largement développée la reproduction plus ou moins fidèle d'œuvres considérées comme particulièrement significatives au sein de l'histoire de l'art, donc souvent utilisées comme instrument didactique dans les académies, comme substituts d'un original dans les collections privées, et comme souvenir à rapporter dans ses propres demeures au terme de voyages. La reproduction, la réinterprétation et la revisitation d'œuvres d'art plus anciennes, durant ces siècles, représentent un phénomène important pour la reconstruction de l'histoire du goût, la diffusion et la permanence de certaines formules iconographiques et, dans certains cas, aussi pour la récupération d'anciennes techniques tombées en désuétude. Site web : www.palazzodelbuonsignore.com