Christ moqué Artiste : Frans Francken II (1581-1642) Période : Début du XVIIe siècle Technique : Huile sur cuivre Dimensions : 34 x 27 cm Cadre : Cadre original en bois avec incrustations de marbre   Cette œuvre représente un moment profondément dramatique de la Passion du Christ, où Jésus est raillé avant la crucifixion. La scène se déroule dans un environnement restreint, ce qui permet à l'observateur de se concentrer sur les émotions intenses exprimées par les personnages.  Au centre, Jésus est assis dans une pose humble et sereine, avec une auréole dorée qui le distingue comme figure divine. Son corps à moitié nu, pâle et vulnérable, contraste avec l'attitude agressive des personnages environnants. Les regards et les gestes des spectateurs, peints avec une grande précision et une intensité expressive, soulignent le mépris et la violence morale de la scène. Frans Francken II excelle dans la représentation des expressions des visages : certains personnages rient avec moquerie, d'autres font preuve d'un sarcasme flagrant. Les couleurs utilisées sont sombres et terreuses, typiques de la peinture flamande de l'époque, mais la figure du Christ émerge lumineuse, symbole de sa pureté et de sa souffrance. Derrière la scène, le fond est plongé dans l'ombre, créant un effet de profondeur dramatique et accentuant l'intensité émotionnelle de l'épisode. Le clair-obscur, technique de prédilection de l'époque baroque, est utilisé avec savoir-faire pour mettre en valeur les personnages et souligner le contraste entre le divin et le terrestre.  La scène est organisée de manière à attirer immédiatement l'attention du spectateur sur le Christ, au centre de la composition. Le mouvement des personnages environnants dirige le regard vers lui, créant une dynamique de tension. Les tons prédominants sont sombres, avec des nuances de marron, de vert et de rouge foncé, qui reflètent l'atmosphère de douleur et d'humiliation. Seule l'auréole et le corps du Christ présentent une luminosité dorée, créant un fort contraste visuel.