Ugo Celada da Virgilio (Borgo Virgilio 1895 – Varese 1995), Laguna, años cincuenta.
Óleo sobre tabla, 74x64 cm.
Firmado "UGO CELADA DA VIRGILIO" en la parte inferior izquierda.
El cuadro retrata una vista de Venecia, con una barca en primer plano y en el fondo la isla de San Giorgio. Los colores son vivísimos, como es típico del estilo de Celada: el rojo de la vela de la barca capta toda la atención. Una luz intensa ilumina la escena: la piedra blanca de la fachada de la Basílica refleja la luz solar, creando un bello contraste con la vela roja. El estilo pictórico es el tan personal de Celada, inspirado en el Realismo Mágico, pero con tendencias que van hacia la Nueva Objetividad alemana.
La peculiaridad de este cuadro se encuentra en el reverso: el artista pintó también esto con un retrato de dama, haciendo que el cuadro sea un doble lienzo, por delante y por detrás.
BIOGRAFÍA
Celada nació en Cesere di Virgilio, en la provincia de Mantua, el 25 de mayo de 1895. Comenzó a interesarse por el arte desde niño, a pesar de la opinión contraria de su padre. Comenzó su formación en la Escuela de Arte y Oficios de Luzzara (Reggio Emilia), que terminó brillantemente. Obtuvo una beca del Instituto Franchetti y se matriculó en la Academia de Brera. Siguió las enseñanzas de Cesare Tallone. En 1914 tuvo que interrumpir sus estudios para alistarse, pero utilizó sus dotes para la elaboración de mapas topográficos.
Tras la guerra, partió hacia París, pero su viaje se detuvo en Génova, donde permaneció trabajando algunos meses. En 1920 participó con una obra en la Bienal de Venecia. Participó también en 1924. De 1920 a 1926 Celada se dio a conocer en la escena internacional: realizó exposiciones en la Permanente de Milán y, en 1926, su cuadro para la Bienal de Venecia fue elogiado por Emile Bernard, descubridor de Van Gogh y Cézanne. Al año siguiente, Celada consiguió llegar a París, donde realizó retratos. De regreso a Italia, participó en numerosas exposiciones por toda Italia. En los años treinta, Celada, a pesar de estar fuera de los circuitos culturales del régimen, continuó trabajando asiduamente. Tras la Segunda Guerra Mundial, se concentró principalmente en retratos y naturalezas muertas.
