"Virgen de la Leche" (Virgo Lactans)
Óleo sobre cobre con realces dorados
Maestro veneciano
Principios del siglo XVII
Cobre 14x18 cm
Marco original 18x22 cm
Marco arquitectónico 40 x 70 cm
La pintura se encuentra en excelentes condiciones.
Todos los detalles de la obra en:
https://www.antichitaischia.it/it/prodotto/-vergine-del-latte--olio-su-rame
Esta pequeña joya pintada al óleo sobre cobre, ejecutada con gran finura, representa a la Virgen con el Niño en brazos y le ofrece el pecho para amamantarlo.
El rostro infantil de perfil se vuelve hacia arriba y cruza la mirada de la Madre, quien baja los ojos en un tierno contacto maternal.
Es un tema particularmente buscado, de gran sugestión, y la imagen es muy agradable.
El autor es un artista veneciano del siglo XVII influenciado por la pintura flamenca.
La plancha de cobre, incluido el delgado marco original, se ha insertado en una magníficaedicula de marcado carácter arquitectónico, creando el efecto de un espléndido retablo en miniatura.
Además de dar realce e importancia a la pintura, este raro altarito de madera dorada y plateada constituye un notable valor añadido, integrándose perfectamente en la fusión de dos obras de arte venecianas de la misma época.
La Virgen de la Leche, en latín "Virgo Lactans", es una iconografía cristiana muy significativa en la pintura antigua y de gran interés para cualquier coleccionista de obras de arte. Se enmarca en la llamada "iconografía mariana", es decir, aquella que encierra todas las representaciones sagradas que tienen como protagonista a la Virgen María.
Desde sus orígenes muy antiguos, provenientes de la cultura oriental y también presentes en el ámbito ortodoxo, la representación de la Madonna amamantando al Niño ha sufrido numerosas variaciones a lo largo de los siglos, cargándose de significados diferentes según el período y la cultura de los lugares de origen.
Precisamente en Occidente, la Madonna de la Leche sufrió una modificación significativa, abandonando las representaciones estilizadas para abrazar una mayor naturalidad de las figuras y las poses. La figura ya no se capta de forma frontal y hierática, y con el Niño se establece un afectuoso juego de miradas, tal como en la obra que nos ocupa.
El Concilio de Trento, iniciado en 1543, con el decreto: "De invocatione, veneratione, et reliquiis sanctorum et sacris imaginibus" definió la posición de la Iglesia respecto a las iconografías devocionales.
Entre los fines de este decreto estaba el de evitar imágenes de naturaleza sensual o percibidas como tales por la moral de la época.
La Reforma católica tridentina consideró entre estas imágenes inconvenientes, que podían extraviar al fiel, las representaciones de María con el pecho descubierto, ya que se las acusaba de distraer a los fieles de la oración.
Los obispos tuvieron la tarea de evaluar las imágenes sagradas y decidir si debían ser retocadas o eliminadas. En la diócesis de Milán, Carlo Borromeo consideró particularmente inconvenientes estas representaciones, muy difundidas en Brianza, haciendo que en muchos casos se cubrieran con repintados. Las iglesias dedicadas a la "Madonna del latte" tuvieron que cambiar su denominación.
