San Sebastián
Atribuible a Astolfo Petrazzi (Siena, 1583 - 1665)
Óleo sobre lienzo
88 x 64 cm.
Más marco 98 x 76 cm.
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La pintura en cuestión representa un intenso retrato de San Sebastián, representado de cuerpo entero e inmortalizado en el momento de su martirio, tras la condena a muerte dictada por Diocleciano. La evidente calidad de la pintura y los rasgos estilísticos que la definen, sugieren la paternidad a un talentoso pintor toscano de principios del siglo XVII y, en particular, a Astolfo Petrazzi (Siena, 1583 - 1665).
Se formó en Siena bajo la dirección de Francesco Vanni, y también colaboró con Ventura Salimbeni y Pietro Sorri.
Fue un artista de gran talento y con un estilo pictórico muy identificable, que supo fusionar la influencia de Leonardo con la escuela sienesa y el primer manierismo: nuestro autor ha sabido aquí reinterpretar su estilo con gran maestría, especialmente en su fuerte realismo y el componente de pathos, que se convertirá en uno de los elementos más característicos de su sello estilístico.
La atención al dato realista de la fisonomía y las emociones, el uso experto de la luz y la sombra, el profundo conocimiento y la reelaboración de los modelos de la pintura renacentista italiana son las características que encontramos en nuestro hermoso San Sebastián.
La escena, alejada de la iconografía clásica que lo representa sufriendo atravesado por flechas, lo retrata en los momentos inmediatamente anteriores al primer martirio, en los que los verdugos o torturadores preparan al santo atado a un árbol en el monte Palatino, con parte de los palacios imperiales representados en segundo plano, un soldado le aprieta las ataduras en los pies y otro le ata los brazos a la espalda.
De gran impacto emocional es la expresión que emana de su rostro, con los ojos abiertos dirigidos hacia arriba, donde un ángel le está ofreciendo la corona, símbolo de la victoria de la fe sobre la muerte, anunciándole la gloria celestial.
El Santo está, de hecho, idealizado en una belleza juvenil, de la que emana su estado de éxtasis, transmitiendo al espectador un ejemplo de absoluta devoción y fe, elevándolo a una figura de triunfo espiritual.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
La obra se completa con un marco antiguo y un certificado de autenticidad y una ficha iconográfica descriptiva.
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También es posible ver la pintura en la galería de Riva del Garda, estaremos encantados de recibirle para mostrarle nuestra colección de obras.
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