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Escuela veneciana, siglo XVIII, Bacanal o Triunfo de la Virtud

Codice: 453667
2.400
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Época: Siglo XVIII
Categoría: mitológico
Expositor
Ars Antiqua SRL
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+39 02 29529057
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Escuela veneciana, siglo XVIII, Bacanal o Triunfo de la Virtud  Traducido
Descripción:
Escuela veneciana, siglo XVIII Bacanal o Triunfo de la Virtud Óleo sobre cobre, 22 x 17 cm El refinado cuadro sobre cobre aquí examinado constituye un ejemplo típico de la gracia decorativa de la escuela veneciana del siglo XVIII, una obra que respira la atmósfera luminosa y teatral del pleno Rococó. Aunque a primera vista la presencia de un sátiro pueda hacer pensar en un bacanal, la composición sugiere en realidad una alegoría moral o mitológica más estructurada, como el triunfo de la virtud o una ninfa que castiga el deseo salvaje. El estilo remite inmediatamente a los modelos de Jacopo Amigoni o de autores afines como Antonio Balestra, donde las fisionomías de las figuras femeninas son dulces, casi diafanas, y los movimientos poseen una elegancia coreográfica subrayada por los drapeados que parecen inflados por el viento. El uso del cobre como soporte exalta la brillantez de los pigmentos típicos de la paleta veneciana, con ese rosa cereza y ese azul intenso que destacan en el contraste cromático entre la piel clara de las ninfas y el encarnado oscuro y terroso del sátiro abatido en primer plano. Cada elemento, desde el gesto de la figura central que esgrime una ramita como signo de supremacía hasta el odre volcado junto a la criatura mitológica, contribuye a narrar el control de la razón sobre los instintos primordiales, todo ello englobado en una dimensión pictórica de extraordinaria suavidad y luminosidad que transforma un momento de enfrentamiento en una escena de exquisita armonía estética. El extraordinario éxito de la corriente mitológica y alegórica veneciana en el siglo XVIII se debe a la capacidad de los grandes maestros venecianos de transformar la pintura en un lenguaje cosmopolita y seductor capaz de conquistar las cortes de toda Europa, desde Londres a Madrid hasta San Petersburgo. Esta producción no pretendía una representación dramática o realista del mito, sino que buscaba una dimensión de pura evasión estética donde las divinidades y las figuras legendarias se convertían en pretextos para poner en escena una coreografía de cuerpos agraciados y colores luminosos.  Traducido