Nazzareno Sidoli (Rossoreggio (PC), 19 de julio de 1879 – Piacenza, 21 de enero de 1969)
Recital en el salón rococó
Óleo sobre lienzo, 127 x 234 cm – con marco, 158 x 267 cm
Firmado abajo a la izquierda Nazz. Sidoli
El cuadro al óleo sobre lienzo que se presenta aquí representa una escena de conversación galante ambientada en un interior aristocrático de gusto rococó, un género en el que Nazzareno Sidoli demostró una excelente maestría técnica y una marcada sensibilidad narrativa. En el centro de la composición se sienta una joven dama envuelta en un vestido de seda azul celeste y rosa con escote y puños de encaje, el cabello peinado en una elaborada peluca del siglo XVIII adornada con un lazo azul. A la derecha, sentados en sillas doradas de estilo Luis XV, se encuentran otros dos personajes, también con vestidos de seda clara y pelucas empolvadas; uno sostiene un abanico abierto, el otro observa la escena. Los muebles de la sala contribuyen a definir con precisión el tono noble del ambiente. En segundo plano, una biombos en tonos rosados sirve de escenario a la escena. Nazzareno Sidoli nació el 19 de julio de 1879 en Rossoreggio, un pequeño pueblo de los Apeninos de Piacenza, hijo de Luigi y Elisabetta Repetti, segundo de tres hermanos todos destinados a las artes: el primogénito Pacifico se convertiría en un aclamado retratista y paisajista de fama internacional, el menor Giuseppe en el primer director de la Galería de Arte Moderno Ricci Oddi de Piacenza. Manifestando tempranamente una marcada inclinación por el dibujo, en 1894 Nazzareno se inscribió en el Instituto de Arte Gazzola de Piacenza, donde fue alumno primero del anciano Bernardino Pollinari y luego de Stefano Bruzzi. Completó su formación académica asistiendo a las Academias de Milán y Parma, donde en 1900 un cuadro suyo fue admitido en la Trienal. Fundamentales para su maduración fueron dos largas estancias parisinas, antes y después de la Primera Guerra Mundial, transcurridas como invitado de su hermano Pacifico, quien en la capital francesa ya gozaba de gran estima entre la crítica y el mercado. En París expuso en los Salones y profundizó la técnica miniaturista de los maestros holandeses del Seiscientos, así como las invenciones de Ernest Meissonier, de quien sintió profundamente la influencia en las escenas de género de vestuario histórico. El cuadro aquí examinado se inscribe en la línea de la pintura de género de vestuario del siglo XVIII que tanto éxito tuvo entre la burguesía y la alta sociedad europea entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Un término de comparación directo lo representa Meissonier, maestro reconocido de ese género: sus pequeños cuadros de género e interiores animados por uno o más personajes, vistos con extraordinaria precisión de fisionomía y actitud, gozaban de notables cualidades atmosféricas y constituían un modelo ampliamente imitado. Análogamente, pintores italianos como Vittorio Reggianini y Giuseppe Signorini se dedicaron a temas afines. Sidoli comparte con estos artistas la misma vocación por la minuciosidad descriptiva y el placer por la reconstrucción histórica del ambiente. En el repertorio de Sidoli, junto a las escenas galantes, se encuentran obras de muy diversa inspiración. "Interior con figuras", hoy en colección privada, se conecta directamente con el lienzo que se presenta aquí en el gusto por la narración ambientada, el cuidado por los muebles y la caracterización de los personajes a través de gestos y vestuarios. En el ámbito religioso, Sidoli, a menudo en colaboración con su hermano Giuseppe, realizó importantes decoraciones para iglesias de la provincia de Piacenza: la decoración con "Ángeles y la Cruz" para la iglesia de Rivergaro, en la provincia de Piacenza, revela su capacidad para moverse con igual maestría en el registro devocional, con figuras monumentales y una gestión de la luz de ascendencia académica. La obra aquí presentada constituye, por tanto, un valioso documento de la versatilidad y la calidad de Nazzareno Sidoli, pintor capaz de entrelazar una formación rigurosamente académica con las sugerencias de la gran pintura europea de género, ofreciendo a los comitentes burgueses y aristocráticos de su tiempo esa visión elegante y nostálgica de un siglo XVIII idealizado que el mercado demandaba con creciente insistencia.
