Marcantonio Franceschini (Bolonia 1648 - 1729) Taller de
Venus durmiente con Cupido
Óleo sobre lienzo (53 x 68 cm - Enmarcado 71 x 91 cm)
Detalles completos de la pintura (haga clic AQUÍ)
Venus, la diosa romana del amor, es representada acostada, completamente desnuda, mientras duerme lánguidamente con ambos brazos detrás de la cabeza; de pie a su lado, su hijo Cupido, el dios del deseo, que señala algo fuera de campo.
La seductora imagen se nos presenta en un entorno de colinas, en perfecta armonía con la naturaleza, y en una atmósfera medidamente sensual y soñadora: su desnudez y pose simbolizan la belleza ideal; descansa sobre telas blancas y rojas, colores simbólicos que indican respectivamente la convivencia entre el amor puro platónico (sábana blanca que cubre su pubis) y el amor pasional (cojín rojo).
Se trata de una obra de gran encanto, tanto por el tema inmortalizado como por la ejecución pictórica, que nos muestra los caracteres peculiares de la escuela boloñesa, destacando una calidad de trazo y dibujo que sugiere una fecha de ejecución del siglo XVIII.
En la obra se percibe la sensibilidad rococó declinando en un atento rigor clasicista, presentando además elementos léxicos tomados de la cultura de principios del siglo XVII típica de Domenichino y Francesco Albani; nuestro cuadro se inspira precisamente en una obra de este último, en concreto en el "Adone conducido por Venus por los Amorcillos", realizado en 1621 por Albani para el duque de Mantua (París, Museo del Louvre, inv. 12, https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010062424). En nuestro caso, el autor ha extraído el detalle de Venus con Cupido (en la parte inferior derecha de la composición original).
Entrando en el detalle atributivo, podemos vincular fácilmente el lienzo, realizado a principios del siglo XVIII, al taller del maestro Marcantonio Franceschini (Bolonia 1648 - 1729), quien se confrontó a menudo con los elementos léxicos tomados de la cultura de principios del siglo XVII, en particular de Francesco Albani, alcanzando una sensibilidad clasicista de los más refinados niveles.
El tejido pictórico, el análisis de las formas, la puesta en escena, la tipología de los rostros y algunos detalles morellianos, encuentran evidentes puntos de contacto y comparación con la mejor producción del artista, que demostró ser uno de los mejores intérpretes del arte boloñés entre los siglos XVII y XVIII.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
El cuadro se vende completo de una agradable moldura y va acompañado de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
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