Vanitas con niño durmiente sobre una alfombra, flores, violín, globo terráqueo, relojes de arena y granadas
círculo de Antonio Tibaldi (Roma, c. 1635 - después de 1675)
Óleo sobre lienzo (70 x 150 cm. - Enmarcado 82 x 162 cm.)
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Fascinante y rico en significados alegóricos es el tema de la obra que se propone aquí, que susurra la fragilidad de la vida a través del contraste entre la dulzura de la infancia y el rigor de los objetos que la rodean.
En el centro de la escena, un pequeño niño durmiente — un cupido o quizás una alegoría de la niñez — descansa profundamente: es la imagen de la paz absoluta, ajeno al paso del tiempo, pero rodeado de símbolos que recuerdan su huida.
El cuadro es, por tanto, un triunfo de detalles que componen una refinada "Vanitas", término que indica un género de naturaleza muerta, difundido principalmente en el periodo barroco, que simboliza la fugacidad de los placeres terrenales, invitando al observador a la contemplación del inexorable transcurso del tiempo.
Mientras el niño sueña, el mundo a su alrededor cuenta la belleza y la brevedad de la existencia, y así es como el violín y el exuberante ramo de flores representan los placeres de los sentidos: la melodía que se desvanece apenas sonada y los pétalos que se marchitan. Se continúa con el gran globo terráqueo y los dos relojes de arena, aludiendo a la vastedad del mundo y la pequeñez del hombre frente al tiempo, mientras que los frutos maduros, aquí granadas, recuerdan la fugacidad de la vida y sus riquezas.
La atmósfera es íntima, casi crepuscular, con la luz que acaricia los rizos dorados del niño y hace brillar los hilos de oro de los cojines, dejando el fondo en una sombra profunda y misteriosa. Este juego de contrastes no solo crea profundidad, sino que carga cada objeto de una tensión casi teatral.
Dada la tipología compositiva y las elecciones formales, nuestro lienzo es verosímilmente atribuible al ambiente romano del siglo XVII, precisamente a un autor cercano al pintor Antonio Tibaldi (Roma, c. 1635 - documentado hasta 1675), un hábil pintor epígono de Francesco Fieravino, llamado el Maltés, y por ello apreciado pintor de naturalezas muertas similares a las de su maestro.
Tibaldi operó predominantemente en la Urbe, donde su presencia y la notoriedad alcanzada son testimoniadas por las múltiples composiciones que se le han atribuido en los últimos tiempos. En ellas, readaptó el magisterio pictórico del Maltés a una personal, delicada y capciosa creatividad; estos lienzos, muy parecidos al nuestro, se conservaban en las más importantes colecciones públicas y privadas, como las de los Albani, Barberini, Chigi y Colonna.
Es cierto además que los cuadros del maestro romano influyeron en la formación de numerosos pintores de naturalezas muertas tanto en Italia como en Europa; de modo que se aclara cada vez más la importancia que Tibaldi tuvo como nexo de unión entre la naturaleza muerta italiana y las de los países de ultramar.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
El cuadro se vende completo con un agradable marco de madera y va acompañado de un certificado de autenticidad y una ficha iconográfica descriptiva.
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