Andrea Scacciati (Florencia 1642–1710)
Composición de flores en jarrón repujado (3 de 3)
óleo sobre lienzo
130 x 90 cm - Con marco antiguo 145 x 105 cm.
Obra acompañada de un dictamen del Prof. Emilio Negro
Marco antiguo, con defectos y faltantes. Pintura en buen estado, viejas restauraciones, presencia de una vieja capa superficial de barniz, parcialmente oxidada.
La importante naturaleza muerta propuesta —de la cual posiblemente se disponga de otros dos ejemplares— muestra un frondoso ramo de numerosas variedades botánicas, descritas con atenta sensibilidad gracias a una pincelada rica en texturas y tonalidades, recogido en el interior de un jarrón de metal repujado y apoyado sobre un soporte de forma cuadrada.
Dadas las grandes dimensiones y el hecho de ser parte de una serie, nuestra obra fue ciertamente encargada para la decoración de un palacio patrizio: era, de hecho, costumbre, en los grandes salones de representación o en los largos pasillos de conexión de las diversas alas de los palacios, adornar las paredes más importantes con series de obras especialmente encargadas, según los gustos de los nobles propietarios.
El cuadro, que data de finales del siglo XVII, exhibe caracteres puramente de escuela toscana y se atribuye al florentino Andrea Scacciati (Florencia 1642–1710), figura destacada junto con Bartolomeo Bimbi de este género pictórico en Florencia en la época tardobarroca.
Andrea Scacciati es, de hecho, considerado el protagonista de la renovación de la naturaleza muerta florentina en sentido barroco en un siglo que constituye el período áureo de este género figurativo: durante el Seicento, de hecho, la naturaleza muerta se afirma como género independiente y todas sus potencialidades intrínsecas —en términos de sugestión visual, precisión descriptiva, sabiduría compositiva y densidad simbólica— alcanzan una culminación insuperada.
A finales de los años sesenta, el autor abrió un taller encargado de numerosas comisiones por parte de la casa reinante y de varias familias nobles. Muy apreciado por los Medici y por las más conocidas familias patricias toscanas, fue autor de obras de altísima calidad estilística, dedicadas predominantemente a composiciones florales, definidas con sapiente pericia pictórica y realzadas por exclusivos efectos cromáticos.
Sus lienzos fueron solicitados especialmente por la gran duquesa Vittoria della Rovere y el gran duque Cosme III y destinados a la Villa dell'Ambrogiana.
En cuanto a los caracteres de su estilo, se destaca una fórmula descriptiva impregnada de un original eclecticismo, heredada esencialmente del conocimiento de las pinturas flamencas y holandesas del siglo XVII, y de las sutilezas de las composiciones florales romanas del célebre Mario Nuzzi, más conocido como Mario de' Fiori.
La tipología de la composición y el jarrón metálico cincelado se conectan con la corriente más típica del momento tardío del artista. Numerosos son los elementos típicos del pintor que reencontramos en nuestra naturaleza muerta, entre ellos el equilibrio casi geométrico de la disposición de las flores y el variado cromatismo al describir las diferentes especies botánicas, creadas con variedad y elegancia, valorizadas finalmente gracias al fondo oscuro.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
El cuadro se completa con un marco de madera dorada y va acompañado de un certificado de autenticidad y garantía.
Nos ocupamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados.
También es posible ver el cuadro en la galería de Riva del Garda, estaremos encantados de recibirle para mostrarle nuestra colección de obras.
Contáctenos, sin compromiso, para cualquier información adicional.
Síganos también en:
INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco
