Círculo de Giacomo Serpotta (Palermo, 1656 – 1732)
Cabezas de querubines
(4) Mármol, cm 28 x 26 x 10
Giacomo Serpotta (en el registro civil Giacomo Isidoro Nicolò Serpotta) nació en Palermo en el barrio de la Kalsa el 10 de marzo de 1656, desde siempre un lugar privilegiado para los talleres de los marmolistas por su cercanía al puerto donde llegaban los preciosos materiales. Segundo hijo, después de Giuseppe, de Gaspare Serpotta y Antonina Travaglia, su familia estaba integrada desde generaciones en el círculo de los artistas del Palermo barroco: su padre y su abuelo, de hecho, fueron activos marmolistas y escultores, citados como autores de las más bellas obras escultóricas y pictóricas de la ciudad. Formado junto a su hermano en el taller paterno, su vida transcurrió casi íntegramente entre los callejones de Palermo, dedicándose totalmente y especializándose en una técnica que llevó a cimas nunca más alcanzadas, la llamada "allustratura". Gracias a este procedimiento, que preveía el uso de polvo de mármol y clara de huevo, sus esculturas replicaban el efecto de una reflectancia controlada y una compacidad visual similar a la porcelana, neutralizando la natural porosidad del estuco o del mármol. La obra de Serpotta representó, de hecho, el ápice técnico de la escultura en el panorama del Barroco y Rococó europeo, abarcando una plasticidad modular y dinámica. Su evolución artística se inserta en el contexto de las congregaciones y los oratorios palermitanos, espacios arquitectónicos que supo transformar a través de una integración total entre estructura y aparato plástico. Las comisiones públicas más relevantes, como el Oratorio de San Lorenzo (1699 - 1706) y el Oratorio del Rosario en Santa Cita (1710 - 1717), testimonian una madurez compositiva donde la narración sacra se fragmenta en "teatros" perspectivos. En estos espacios, Serpotta aplica leyes de óptica y de escorzo casi arquitectónicas, creando profundidades espaciales ficticias que amplifican los volúmenes limitados de las paredes. Un enfoque profundo merece el tratamiento de los querubines y los putti, que en las composiciones de Serpotta nunca cumplen una función meramente de relleno, sino que constituyen un dispositivo estructural y psicológico. Desde el punto de vista anatómico, el escultor abandona la idealización clásica por un realismo riguroso, que tiene en cuenta las proporciones infantiles y las tensiones musculares típicas del movimiento espontáneo. Desde el punto de vista estilístico, las cuatro cabezas de querubines en examen pueden insertarse entre los trabajos del círculo del maestro palermitano, presentando rasgos coherentes con su producción: la forma redondeada del rostro, los arcos superciliares pronunciados y el corte de los ojos son, de hecho, elementos recurrentes en sus obras; como en los trabajos autógrafos de Serpotta, el modelado del cabello y la representación del plumaje tienden a una ligereza casi etérea, con profundos y palpitantes subcortes.
