Escuela flamenca del siglo XVII
La pareja dispareja
Óleo sobre lienzo
75 x 96 cm. - Enmarcado 96 x 118 cm.
Detalles completos de la obra (clic AQUÍ)
El curioso tema que vemos representado en el lienzo aquí propuesto pertenece a la tradición de las llamadas "parejas disparejas", un tema de gran moda en la pintura nórdica del Renacimiento, especialmente en las zonas alemana y flamenca.
El tema, que gozó de una amplia popularidad y un gran éxito entre los coleccionistas de la época, representaba parejas intencionadamente grotescas, a menudo formadas por una bella joven acompañada de un anciano de aspecto repugnante pero rico.
Junto a los numerosos ejemplos de Lucas Cranach y su escuela, encontramos este tema también en la obra de maestros holandeses como Lucas van Leyden, Jacob Cornelisz, Quinten y Jan Metsys. Y es precisamente en una obra de Jan Massys (Amberes, c. 1510 - 1575), conservada en la colección de arte del Nationalmuseum de Estocolmo en Suecia (https://collection.nationalmuseum.se/sv/collection/item/17511/), en la que nuestro autor se inspiró para recrear el cuadro con variaciones.
Las obras, además de parecer a primera vista divertidas y satíricas, invitaban al espectador a adentrarse en su intrigante narración y extraer diversos mensajes moralizantes.
La idea principal es tan antigua como la propia humanidad, pero sigue siendo relevante: un anciano se deja embelesar por una mujer considerablemente más joven y bella que evidentemente no está interesada en él, sino en su dinero.
Es interesante observar cómo en estos cuadros se asiste al engaño en el momento exacto en que se está produciendo, permitiendo al espectador derivar inmediatamente el significado moral: es evidente que estas parejas están desprovistas de un sentimiento de amor verdadero, pero su convivencia se basa en una doble ventaja (carnal para el anciano, económica para la joven).
En particular, aquí vemos a una hermosa joven que, mientras se muestra disponible para los deseos del viejo rico, aprovecha para mantenerle la cabeza girada, evitando que se dé cuenta del cómplice que pretende robarle.
Lo interesante es que no se trata de una representación alegórica que oculta un significado oculto, sino que se representa la acción, el momento mismo del fraude, que aquí se hace evidente. Por lo tanto, no se necesitan conocimientos simbólicos especiales para disfrutar de la obra: este aspecto viene dictado por la necesidad de hacer estas pinturas más fáciles de leer y, por lo tanto, más vendibles a los coleccionistas de la época.
El mensaje para el espectador es claro: este tipo de relaciones no conducen más que a la depravación y al ridículo, a la pérdida de toda dignidad, poniendo de manifiesto lo ridículos que son estos comportamientos. Hoy no le damos mucha importancia, estamos demasiado acostumbrados a ver imágenes de estas modernas parejas "desparejas", pero hace varios siglos era el arte el que, además de un valor estético, tenía un valor moralizante.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
El cuadro se vende completo con un marco agradable y va acompañado de un certificado de autenticidad y una ficha iconográfica descriptiva.
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