Ficha descriptiva de la obra: Reposo durante la Huida a Egipto
Tema: Reposo durante la Huida a Egipto (Sagrada Familia con Ángeles/Putti).
Técnica: Óleo sobre lienzo (o tejido con trama visible, como se aprecia en el detalle).
Período: Siglo XX.
Análisis Estilístico e Iconográfico
1. Iconografía y Composición
Dramaticidad Barroca: La escena es un vibrante ejemplo del Barroco, caracterizada por una composición dinámica y repleta. En el centro se sitúa la Sagrada Familia, rodeada de numerosos putti juguetones (querubines) que interactúan con la Virgen y el Niño, un elemento típico de las composiciones flamencas de principios del siglo XVII.
Figuras Clave: La Virgen María está representada con dulzura materna, en contraste con San José, más anciano y pensativo, visible en la sombra, una referencia iconográfica a su papel de custodio y protector.
Paisaje: El reposo tiene lugar en un entorno natural exuberante y sombrío, con frondosas copas de árboles y ramas, típico del gusto pictórico flamenco. Algunos detalles muestran frutos rojos, que pueden tener un significado simbólico.
2. Técnica y Color (Rubenismo)
Corposidad Pictórica: La obra presenta un uso rico y pleno del color, con pinceladas que aparecen vigorosas, especialmente en los detalles anatómicos de los putti.
Luz y Claroscuro: La luz juega un papel fundamental, iluminando las figuras centrales y creando un fuerte contraste con el fondo oscuro y profundo.
Croma: La paleta está dominada por los colores cálidos (rojos, anaranjados, marrones) y por ricos paños, en particular el rojo y el azul de la Virgen, que confieren intensidad y profundidad emocional a la escena.
. Descripción del Ambiente y Condiciones
Dimensiones: Gran formato que la convierte en una obra de seguro impacto visual.
Estado de Conservación: La obra, en su conjunto, aparece bien conservada y enmarcada en un marco dorado.
Dimensiones: 182 x 142 cm. incluido el marco, 168 x 128 cm. solo el lienzo
Época: Datada en 1961
Firma: Firmada abajo a la derecha pero no descifrable
La técnica del "jugo de hierba" es una forma de pintura sobre tejido (a menudo seda) popular sobre todo en el siglo XVIII, nacida como una alternativa más económica al tapiz. Se utilizan pigmentos vegetales naturales (como el glasto, la cáscara de nuez, el azafrán o el zumo de col) diluidos con fijadores como el alumbre y el zumo de limón, que dan un resultado pictórico similar a la acuarela. El color se aplica varias veces para que el tejido lo absorba completamente.
