Círculo de Antonio Amorosi (Comunanza, 1660 – Roma, 1738)
Retrato de joven plebeyo
Óleo sobre lienzo, cm 83 x 6
Con marco, cm 87 x 67
El cuadro que representa el retrato de un plebeyo fue realizado por un artista activo en el taller de Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), reflejando indudablemente un realismo de origen caravaggista, pero también evidentes afinidades con el naturalismo lombardo y sus contaminaciones nórdicas. En el retrato examinado se encuentran también analogías con las obras de Giacomo Francesco Cipper, llamado el Todeschini, dado el carácter bambochante de las imágenes, que Il Cipper, como Monsù Bernardo, ofrecieron en sus descripciones de los humildes, condicionadas por una vena literaria. Se trata de una vertiente que caracterizó una parte preponderante del arte italiano del siglo XVIII, basta pensar en Giacomo Ceruti, llamado el Pittocchetto, o en Gaspare Traversi, que produjeron obras en las que la tradición cómica y el análisis social llegaron a resultados de extraordinaria validez artística. Alumno de Giuseppe Ghezzi, Amorosi trabajó principalmente en Roma dedicándose tanto a la pintura religiosa (retablos para S. Rocco, S. Maria in Cosmedin) como a la pintura de género. La mayor fama de Amorosi está ligada precisamente a sus pinturas de "bambochadas": cuadros de diferentes formatos y de simples temas populares, vivamente apreciados por los contemporáneos. De esta producción, conservada en museos y colecciones privadas de Europa y aún poco conocida, se pueden recordar en particular: el Campesinito con el nido y la Campesina con el pollito en la colección Devonshire de Londres, el Niño con el racimo de uvas en la Galería de Schleissheim, el Joven con la copa, el Joven pintor y algunos cuadros en la Pinacoteca municipal de Deruta, procedentes de la colección del historiógrafo Lione Pascoli. Estos últimos son útiles para una comparación con los lienzos examinados, así como las diferentes versiones de Joven con jarra, hoy en colecciones privadas.
Lúcida y directa es la retratística pauperística cuyas capacidades de introspección y de análisis de los caracteres se aplican aquí en la representación del protagonista. El joven es investigado con franqueza y verdad, evidenciando, en línea con las obras del maestro, una comprensión del todo nueva y desprovista de moralismos con respecto a la realidad marginada de los más pobres. Numerosos particulares y detalles enriquecen el lienzo analizado, los vestidos arrugados, las mejillas enrojecidas y los objetos que componen el ambiente circundante enriquecen la narración del personaje, captado en el desarrollo de acciones cotidianas. El hombre mira hacia el espectador, con mirada partícipe, como si hubiera sido apenas llamado.
