Escuela lombarda, siglo XVII, Naturaleza muerta con flores

Escuela lombarda, siglo XVII Naturaleza muerta con flores Óleo sobre lienzo, 52 x 60 cm Con marco, 67 x 76 cm El óleo sobre lienzo en cuestión, que representa una explosión floral que emerge de un fondo oscuro, puede atribuirse por rasgos estilísticos y cromáticos a la escuela lombarda del siglo XVII. La naturaleza muerta nació originalmente como un detalle naturalista con diversas valencias simbólicas, a menudo insertado en el reverso de algunos retratos o como detalle secundario en las escenas sacras, adquiriendo solo posteriormente su autonomía. Italia, y específicamente Lombardía, fue uno de los centros productivos más importantes que se desarrollaron entre finales del siglo XVI y principios del XVII. La obra es atribuible a la mano de un artista lombardo que tuvo la oportunidad de ver las estudiadas composiciones de artistas como Giuseppe Volò, llamado Vicenzino (Milán, 1662 - documentado hasta 1700), pintor lombardo que siguió el ejemplo de Nuzzi, Mantovano y la cultura flamenca divulgada por Abraham Brueghel. Perteneciente a la familia de los llamados Vicenzini era Margherita Caffi, hija del pintor de origen francés Vincenzo Volò, de quien probablemente deriva el mencionado apodo. Nacida en Cremona en 1647, Margherita Caffi es conocida sobre todo por sus composiciones de frutas y flores. Fue admitida en la Academia de San Luca en Milán, junto con su hermana y una Lucrezia Ferraria no mejor identificada, a partir del 2 de febrero de 1697, según un documento encontrado en la década de 2000 por Alberto Cottino. Entre sus clientes se encuentran los archiduques del Tirol (muchas de sus pinturas se encuentran todavía hoy en Austria), los reyes de España y los grandes duques de Toscana; en particular, su arte fue muy apreciado por Vittoria Della Rovere. Los últimos años de su existencia los pasó en Milán, donde dio vida a una floreciente escuela local de pintores de naturalezas muertas. Seguramente inspirada en pinturas nórdicas análogas, Caffi muestra, en la extrema libertad de la redacción pictórica, de la pincelada libre y vivaz, influencias en la pintura veneciana de Elisabetta Marchioni y en las naturalezas muertas del llamado Pseudo Guardi. En obras como los óvalos conservados respectivamente en el Museo Civico Ala Polzone de Cremona y en el Museo de la Naturaleza Muerta, que además retoman el corte del lienzo, se encuentran estilismos muy análogos a los presentes en el lienzo en cuestión: el fondo oscuro, el estudiado desorden de los elementos vegetales, la variedad de las especies, que confiere una riqueza cromática dada por la amplia gama de colores.