Leonardo Roda (Racconigi, 1868 – Torino, 1933)
Al final del día
Óleo sobre lienzo, 120 x 170 cm
Con marco, 151 x 201 cm
Firmado abajo a la derecha: “L.Roda”
La majestuosa tela en cuestión debe insertarse en la prolífica producción del pintor piamontés Leonardo Roda (Racconigi, 1868-Turín, 1933), como atestigua la firma en la parte inferior derecha, conocido principalmente por sus paisajes rurales y montañosos. Nacido en Racconigi, en la provincia de Cuneo, Roda se formó principalmente como autodidacta, a pesar de un período en Turín en el estudio del artista y escritor Marco Calderini (1850 - 1941), donde desarrolló, siguiendo el ejemplo del maestro, un estilo pictórico destinado a capturar la belleza y la serenidad de la naturaleza. Sus obras representaban, de hecho, a menudo amplios paisajes y escenas de la vida rural, con campesinos trabajando en los campos o tranquilos pueblos enclavados entre colinas. Roda supo plasmar con maestría la grandeza de los picos nevados, los valles exuberantes y los juegos de luces y sombras sobre las paredes rocosas. Expuso regularmente sus obras en importantes ciudades italianas como Milán, Turín, Génova y Florencia, participando en diversas exposiciones, incluidas las Promotrici de Turín y las exposiciones anuales en el Circolo degli Artisti hasta 1925, ganándose así el aprecio del público y de la crítica. Su estilo, aunque fiel a la tradición paisajística, mostraba una sensibilidad moderna en la pincelada y en el uso del color. Apasionado alpinista y botánico, se alojó a menudo en Valtournanche, en el Valle de Aosta, llevando al lienzo las vistas más características del valle, en particular pintando el Cervino en cada declinación de época y luz, realizando numerosas versiones con pequeñas variantes tanto en gran formato como como bocetos de ejecución fresca, rápida y elegante. Gran amigo del escritor y periodista ligur Edmondo De Amicis (1846 - 1908), que lo conmemoró en la revista "Aosta" de la administración provincial del valle, viajó a menudo a lo largo de la Riviera Ligure, que recorrió de levante a poniente, deteniéndose a menudo en la amada Bordighera, y llegando hasta la Costa Azul (Fra Celle e Albisola, 1899, Costa Azzurra, 1907). Hoy sus obras se conservan en importantes colecciones italianas, como por ejemplo Preludio d’Inverno, anteriormente propiedad del Istituto Bancario Italiano, hoy conservada en las colecciones de arte de la Fondazione Cariplo y otra pintura en el Museo Gaffoglio de Rapallo. Murió en Turín en 1933.
El lienzo aquí presentado, titulado Al final del día, que muestra un grupo de campesinos a caballo volviendo a casa después de una dura jornada de trabajo en el campo mientras al fondo se alzan las chimeneas humeantes símbolo de la nueva ciudad industrializada que avanza, puede compararse iconográfica e ideológicamente con El cuarto estado de Giuseppe Pellizza da Volpedo (1901, Galería de Arte Moderno de Milán), representando, por lo tanto, un verdadero manifiesto social y político, un icono de la condición campesina y obrera de fines del siglo XIX y principios del XX. La Italia a caballo entre los dos siglos era, de hecho, un país atravesado por profundas transformaciones sociales y económicas. La industrialización, aunque todavía limitada a algunas áreas, había creado un proletariado urbano en condiciones a menudo miserables, con jornadas laborales extenuantes y salarios bajos. Paralelamente, en el campo, masas de campesinos luchaban contra la pobreza y el latifundismo, mientras que las ideas socialistas y anarquistas se difundían rápidamente, alimentando huelgas y reivindicaciones para mejores condiciones de vida y para el reconocimiento de los derechos de los trabajadores. Roda, así como Pelizza da Volpedo, profundamente sensible a las cuestiones sociales de su tiempo e influenciado por el pensamiento socialista, sintió la urgencia de representar esta naciente fuerza política y social dentro de esta tela, testimonio de una nueva clase de trabajadores conscientes emergente. La composición del cuadro es potente y simbólica: el compacto grupo de hombres y mujeres que avanzan decididos a caballo hacia el espectador se ve inundado por una luz al atardecer que simboliza la esperanza de un futuro de redención. Los rostros son serios y determinados, pero no agresivos; no hay armas ni signos de violencia, sino solo la fuerza del número y la conciencia de una unidad reencontrada.
Desde un punto de vista formal, sus obras se inscriben en la corriente verista, demostrando un gran compromiso para representar el mundo de forma auténtica y no idealizada a través de pinceladas corpóreas y rápidas: incluso en su interpretación lírica del paisaje, Roda se esfuerza por plasmar la concreción de las figuras del proletariado, sustraídas a cualquier retórica, la materialidad de la tierra y la veracidad de la luz. Recordado principalmente como pintor de paisajes, esta obra nos revela un vínculo profundo y arraigado del artista con el territorio italiano, además de una sincera observación de lo verdadero y una presente sensibilidad social que hacen, de hecho, de la tela un raro testimonio de la inminente industrialización.
