Francesco Montelatici, conocido como Cecco Bravo (Florencia, 15 de noviembre de 1601 – Innsbruck, diciembre de 1661), atrib.
Vestidura de un caballero antes de la batalla
Óleo sobre pizarra, 48 x 47 cm
Con marco, 60 x 58 cm
Firmado abajo a la derecha FM
El enigmático episodio representado, que presenta a dos caballeros preparándose para la batalla que se avecina a sus espaldas, se presta a múltiples interpretaciones. En primer plano, un grupo de tres caballeros esperan para entrar en acción: el primero guarda la espada en la vaina, a su lado, el otro levanta al cielo la maza con clavos, ambos vestidos a la antigua usanza, con una coraza que recuerda el mundo romano. Un tercer caballero, esta vez vestido a la moda contemporánea, es ayudado por dos asistentes mientras se pone una imponente armadura con sombrero de plumas.
Las figuras de caballeros no son inusuales en el catálogo de Cecco Bravo, pintor florentino del siglo XVII, conocido por su estilo original y por una personalidad tan fascinante como enigmática.
Vea para comparar obras como Angelica y Ruggero del Smart Museum of Art, Chicago, Erminia y los pastores de los Museos Cívicos de Pistoia o Angelica y Ruggero del Palazzo Pretorio de Prato.
Pero es sobre todo la pincelada, suelta y con la característica pintura efusiva, construida sobre pinceladas de color fragmentado, sobre los contrastes entre transparencias y golpes de materia más corpulenta, entre brillos y efectos de contraluz, lo que caracteriza esta obra, conectándola así al arte de Montelatici.
Espíritu extravagante, Cecco Bravo también se acercó al ambiente artístico veneciano, en particular a pintores como Sebastiano Mazzoni y Domenico Fetti. La actividad autónoma del pintor se registra desde 1624, como se desprende de algunas citas del tribunal de la Accademia del Disegno, en las que comienza a ser mencionado como Cecco Bravo. De esta institución se convirtió en académico en 1637 y permaneció como miembro hasta 1659, poco antes de su partida para Innsbruck en la corte del archiduque Fernando Carlos de Austria y de Ana de Médici, condes del Tirol. Entre sus obras más famosas se recuerdan los frescos de la pared septentrional del salón de los Argenti, en la planta baja del palacio Pitti. Los frescos, realizados con motivo del matrimonio entre Fernando II de Médici y Victoria della Rovere, fueron completados entre 1638-1639 y representan a Lorenzo el Magnífico trae la paz y Lorenzo el Magnífico acoge a Apolo y las Musas. Estos demuestran una pintura con cromatismos fluidos y transparentes derivados de Pietro da Cortona, que había completado recientemente los frescos en la sala de la Estufa también en Pitti. Después de 1650, la pintura de Montelatici se orientó hacia una mayor inquietud formal, dominada por tonalidades oscuras, volcada hacia la desmaterialización del espacio, definido más bien por pinceladas cada vez más difuminadas en correspondencia con el fondo. En este caso particular, la materialidad de las pinceladas se acentúa aún más gracias al particular soporte, la pizarra, que absorbe poco o nada la pintura al óleo y deja los colores muy vivos y brillantes. La elección de esta piedra como soporte se explica por las capacidades de conservación y por el particular resultado pictórico, no en vano grandes artistas como Tiziano y Sebastiano del Piombo la utilizaron, pero serían tantos los pintores del pasado que emplearon esta piedra, especialmente en los siglos XVI y XVII.
