Apolo y Dafne
Época: Principios del siglo XVII
Atribución: Pintor flamenco activo en Roma
Técnica: Óleo sobre cobre
Marco: Marco de madera con efecto tortuga
Descripción:
Esta obra del siglo XVII representa la célebre escena mitológica de Apolo y Dafne, un tema clásico extraído de las “Metamorfosis” de Ovidio. El pintor, de la escuela flamenca, muestra un gran dominio de la técnica al óleo sobre cobre, un soporte que permite una mayor brillantez y precisión en los detalles. La escena está ambientada en un paisaje exuberante, con un fondo de montañas y un cielo claro en el que se alza una figura angelical en vuelo, probablemente Mercurio u otra divinidad que observa el evento desde lo alto.
En el centro de la composición se desarrolla el episodio clave: Apolo, dios del sol y de las artes, está representado en el acto de perseguir a Dafne, la ninfa de los bosques, captada en el momento de la transformación en laurel. El cuerpo de Dafne comienza a fundirse con el árbol, con las ramas y las hojas que emergen de sus dedos y del cuerpo, en un movimiento elegante y armonioso. Apolo, con el manto ondeando y la lira aún visible junto a él, parece atónito y desesperado por la metamorfosis en curso.
El paisaje está representado con meticulosidad típica de los pintores flamencos, caracterizado por una naturaleza exuberante y por un curso de agua, en el que está sentada una figura fluvial que probablemente simboliza a un dios del río. Los detalles de las hojas, del agua y de las figuras están ejecutados con gran cuidado y refinamiento.
Medidas: 25 x 35 cm (marco no incluido)
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