Filippo Tarchiani Castello (Florencia 1576 – Florencia 1645) pareja de óleos sobre lienzo "Isabel de Hungría" y "Luis IX".
cm 115×91
Auténtica del profesor Giancarlo Sestieri.
Estas dos sugestivas y austeras imágenes (pinturas al óleo sobre lienzo, cm. 115
X 91) de "Isabel de Hungría" y de "Luis IX", rey de Francia, de majestuosa elegancia en la acurada y refinada definición de los regios atavíos, pero atenuadas de toda retórica encomiástica que bien se adecuaba al rango de los retratados, remite a la escuela florentina entre finales del siglo XVI e inicios del siglo XVII. Cuyos mayores exponentes - de J. Ligozzi, A. Allori, A. Boscoli, L. Cardi, a L. Cardi, J. Chimenti, M. Rosselli, G. Pagani y F. Tarchiani - de hecho, privilegiaron la descripción minuciosa y de exacta pertinencia histórica con los personajes, de los vestimentas particularmente suntuosos, desde los sagrados hasta los regios, como se puede admirar en las dos presentes pinturas, en las que el autor se detiene en los tejidos brocados, en sus forros de armiño, en el collar y el corpiño de acero, hasta los atributos reales.
Precisamente el análisis del difuso tejido pictórico, con el que se plasma este analítico descriptivismo, en contraste con el más sumario empleado para la representación de las míseras vestimentas de los solicitantes, junto con la tipología y la apacible gestualidad de los cuatro personajes, nos permite remontarnos al nombre de Filippo Tarchiani (Castello, Florencia 1576 - 1645), como autor de los dos presentes retratos. Los cuales no deben entenderse como tales en el sentido estricto del término, siendo los dos personajes elegidos evidentemente por el comitente como símbolos de la caridad cristiana, que por ellos fue explicada humildemente a pesar de su rango aristocrático, y por lo tanto con un más autoritario ascendiente explicativo al respecto. Luis IX ha pasado a la historia como Luis el Santo, además de por haber guiado dos cruzadas en 1258-60 y en 1267-70 (en la primera fue hecho prisionero y durante la segunda murió a causa de una epidemia), por sus numerosos actos de caridad y de beneficencia, desde servir la comida en persona diariamente a ciento veinte mendigos, hasta lavar y besar los pies cada sábado a tres ciegos. Isabel, hija del rey húngaro Andrés II, también es llamada de Turingia por haberse casado con el langravio local Luis IV, a cuya muerte abrió un hospital en Marburgo para curar allí, como franciscana, a los pobres y a los enfermos. Ya dedicada a una vida de penitencias, bajo la influencia de su confesor Conrado, se impuso durísimas mortificaciones que la llevaron a la muerte en 1231.
Ambos han sido representados con sus vestimentas regias, portando como atributos Luis solo los lirios de Francia, habiendo dejado la corona, depositada cerca, e Isabel solo la corona; unidos de todos modos por el acto de la limosna, dispensada con un sentimiento de sincera gratificación interior, bien expresada por el pintor en sus rostros.
Como convincente apoyo a la ya expuesta paternidad de Tarchiani para estos dos relevantes "Retratos" idealizados, se pueden examinar algunas de sus obras, entre las más representativas de su catálogo, en las cuales son analizables pertinentes comparaciones tanto en el plano pictórico como en el estilístico e interpretativo. A tal efecto se citan el fresco con "Santa Bárbara que abate los ídolos" en la Villa de Poggio Imperiale, el "David y Goliat" del Museo Bardini en Florencia, la "Virgen con el Niño Jesús ofrece el velo monacal a una novicia" de la Galería Palatina en Florencia y la "Piedad" del Museo Capitular en Pistoia. Pinturas publicadas por S. Bellesi en el Catálogo de los Pintores florentinos del '600 y '700 (Edición Polistampa, Florencia 2009, III, figs. 1562-1579).
Tarchiani, tras un inicial aprendizaje con Agostino Ciampelli, se trasladó a Roma alrededor de 1590, donde prosiguió sus estudios bajo la guía de Durante Alberti. De regreso a Florencia en 1596, colaboró con su último maestro Gregorio Pagani: figura emergente de la escuela florentina de fines de siglo y abierto a las novedades de la "manera lombarda". De 1601 a 1607 permaneció de nuevo en Roma, acercándose a los florentinos Comodi y Fontebassi. En la sucesiva actividad florentina Filippo se unió sobre todo a un lenguaje estilístico neocinquecentesco de fuerte impronta empolesa, para abrirse luego a un tipo de pintura naturalista, tomada de los ejemplos caravaggistas. A la susodicha fase influenciada por Chimenti deben adscribirse los 'nuestros' dos presentes cuadros.
Giancarlo Sestieri
