Arthur Navez (Amberes, 1881 - Ixelles, 1931)
«Pequeño escolar»
óleo sobre lienzo (cm 73 x 99)
(cm 98 x 124 con marco)
Firmado abajo a la derecha: Navez
Pintor de figuras, de escenas de interior, de paisajes y de naturalezas muertas, Arthur Navez nació en Amberes el 17 de marzo de 1881.
Su vocación de artista emergió a temprana edad, de hecho, con solo 11 años superó con éxito el examen de admisión al Instituto de Bellas Artes de Amberes. A los 19 años frecuentó durante un año la Academia de Bruselas, luego se trasladó a París donde fue inmediatamente admitido en la “Ecole des Beaux-Arts” en el taller de Jean Léon Gêrome.
Durante su estancia parisina, que duró siete años, Navez perfeccionó su estilo visitando las galerías de arte moderno y el Louvre, particularmente atraído por Fouquet, Clouet, Chardin, Watteau, Rembrandt, Manet, Degas.
Debutó con un estilo realista próximo a la pintura de Manet y Degas para evolucionar alrededor de 1910 hacia una representación sintética ubicándose dentro del movimiento: “Le Fauvisme Brabançon”.
En 1907 regresó a Bruselas donde trabajó sin tregua durante toda su vida, perseguido por las dificultades materiales ya que ya era padre de un niño y su esposa sufría de tuberculosis.
En 1908, Navez expuso en el Salón anual del movimiento artístico “Le Sillon” presentando un retrato de su hijo publicado en el catálogo de la exposición.
A partir de 1917, el estilo del pintor cambió significativamente. Influenciado por Cézanne, se dedicó a una pintura más estructural llegando casi a un cubismo figurativo.
En las exposiciones del “Cercle Artistique” de Bruselas de 1923, de 1926 y de 1929, donde el artista presentó prevalentemente naturalezas muertas, obtuvo un enorme éxito.
Después de 1923, Navez pintó casi exclusivamente naturalezas muertas de tonalidades sobrias y con una pincelada extremadamente matérica.
La crítica escribió:
“Les natures mortes qu’Arthur Navez nous montre aujourd’hui sont harmonieuses , opulentes et faites de matière consistante et de formes précises, elles portent la marque d’une sensibilité individuelle et bien de notre temps par le choix des sujets et surtout par la qualité de la couleur, par sa fraîcheur et sa subtilité, par les sonorités délicates où tant de sensations s’accordent.
En 1932, en el ámbito del “Salon du Printemps” de Bruselas, se organizó una importante retrospectiva suya.
Charles Vildrac escribió en su monografía:
“Pourvu d’un métier admirable et de mieux en mieux adapté à sa nature, à sa visión, il croit encore que tout art s’applique à traduire,à magnifier, à transposer harmonieusement la vie palpitante, sa grâce et sa splendeur.”
“En somme, Navez aspire à la Peinture dans ce qu’elle a d’essentiel et de permanent sans aucun souci des contorsions et des maquillages de la mode.”
Descripción:
Este cuadro, plasmado con una riqueza de tonos y luz incomparables, se remonta claramente al período «Fauve» de Navez (alrededor de 1910).
Captando plenamente el espíritu de los Fauvistas Brabançones, que buscaban en los gestos sencillos de nuestro cotidiano la alegría de vivir, el artista representa, en el interior de una habitación repleta de objetos familiares, a un niño concentrado haciendo los deberes.
(Dado que en este período el hijo de Navez tenía la edad del niño representado y que este último se parece mucho a “Enfant au coq” de 1913, podría tratarse de un retrato de su propio hijo).
Cada elemento, tratado como protagonista, ocupa y define el espacio pictórico con irruente personalidad.
La composición del cuadro está sabiamente estudiada y existe una relación íntima entre los objetos pintados que, por contraste o similitud de formas y colores, se llaman el uno al otro.
Este calibrado juego de líneas, colores, luz y volúmenes que va más allá del sujeto representado tiene sobre el observador un potente efecto emotivo.
Obras presentes en los siguientes museos:
Museo de Amberes, Gante, Ixelles y Lieja.
Bibliografía:
Charles Vildrac
“Arthur Navez”
Editions Pierre Tisné Paris 1949.
Serge Goyens de Heusch
"L'Impressionisme et le Fauvisme en Belgique"
Fonds Mercator Albin Michel (pp. 331,346,355,406,417,426,433,440)
Paul Piron
«PIRON: Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles»
Ed. Art in Belgium (p.217)
Andrée Dessert -Corvol
«ARTO: Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique»
(pp. 421-422)
Estado de conservación: bueno
(El cuadro ha sido reentelado)
En fe:
