La Última Cena, de Pieter de Witte (c. 1548 – 1628)

Pintor toscano del siglo XVII La Última Cena De Pieter de Witte (c. 1548 – 1628) óleo sobre lienzo (89 x 134 cm - enmarcado 100 x 145 cm) DETALLES COMPLETOS DE ESTA PINTURA (HACER CLIC AQUÍ) La agradable pintura en cuestión, que representa el episodio de la Última Cena, con Jesús rodeado de sus apóstoles, debe atribuirse a la mano de un pintor de escuela toscana activo en pleno siglo XVII, que revela al mismo tiempo una fuerte conexión con la cultura manierista del siglo XVI. Gracias al sugerente tema tratado, la obra está cargada de encanto y es extremadamente interesante. Su escenografía es muy rica, con Cristo, el centro de la composición, rodeado por los apóstoles. A su izquierda, Juan, con los ojos cerrados, apoya la cabeza en el hombro izquierdo de su Maestro, mientras que Pedro, a su derecha, manifiesta una profunda preocupación tras saber que su Señor está a punto de ser traicionado. Judas, en primer plano a la derecha, sosteniendo en su mano derecha la bolsa de monedas, símbolo de su inminente acto de traición, el único del grupo que mira directamente al observador. Entrando en detalle sobre el tema, se trata de una bella derivación de Pieter de Witte (c. 1548 – 1628), específicamente de uno de los modelos compositivos flamenco-manieristas más influyentes de la historia del arte. Aunque su pintura original se ha perdido, la potente iconografía ha sobrevivido y se ha difundido por toda Europa gracias al grabado realizado por el grabador flamenco Jan Sadeler I (*), que dio a conocer esta composición ya en su época. (* https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300619651 ) Este tema ha sido interpretado en innumerables variantes a lo largo de los siglos por diversos artistas, no solo flamencos, basándose fielmente en el modelo de de Witte, entre estas la pintura del altar mayor tardo-renacentista de Schleswig-Holstein, en la Iglesia de Santa María de Flensburg, pintada en 1598 por Jan von Enum (https://de.wikipedia.org/wiki/Marienkirche_(Flensburg)#/media/Datei:MariaNadverbilledeFlensborg.jpg), y la versión de altar que adorna la catedral de Tórshavn (Dinamarca) y que se deriva del mismo grabado, obra de un anónimo flamenco de 1647 (https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%B3rshavn_Cathedral#/media/File:FaroeNadver.jpg). Pero la fortuna del modelo no se detiene en el norte de Europa: hay que considerar que de Witte, gracias a las influencias que absorbió durante su estancia en la Toscana, concretamente en Florencia, en el taller de Vasari, es considerado a todos los efectos un artista de estilo "toscano-flamenco", que fusiona el estilo manierista toscano con el realismo nórdico, y sus obras fueron por tanto ampliamente estudiadas, reproducidas y copiadas por muchos pintores italianos. A esto se suma la difusión en Italia del grabado de Sadeler mencionado anteriormente: en particular, fue difundido en el mercado toscano por Matteo Florimi, importante editor de arte activo en Siena entre 1580 y 1613, conocido por reeditar y comercializar réplicas o grabados basados en obras de los más grandes maestros europeos de la época, en primer lugar el propio Jan Sadeler I. Prestando atención a nuestra pintura, podemos apreciar su excelente calidad de ejecución: la pintura se realza con un dibujo en el que dominan las tonalidades cálidas de la tierra, los rojos intensos, los rosas carmesíes y los verdes oliváceos, equilibrados por la blancura del mantel que ilumina la parte inferior del lienzo. La escena emerge de un fondo oscuro a través de un uso teatral de la luz, de inspiración caravaggesca, que golpea lateralmente a los personajes, realzando los volúmenes de los ropajes y la expresividad de los rostros. Obra en buen estado de conservación con presencia de antiguas restauraciones. INFORMACIÓN ADICIONAL: Las imágenes se realizaron utilizando un set fotográfico profesional; por lo tanto, la pintura, si no está iluminada correctamente, puede parecer más oscura. La obra se completa con un agradable marco de madera dorada y se acompaña de un certificado de autenticidad y una ficha iconográfica descriptiva. Nos encargamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados. También es posible ver la pintura en la galería de Riva del Garda, estaremos encantados de darle la bienvenida para mostrarle nuestra colección de obras. Contáctenos, sin compromiso, para cualquier información adicional. Síganos también en: INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/