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Siglo XVII, Dios Padre y el Espíritu Santo

Codice: 457317
1.800
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Época: Siglo XVII
Categoría: Religioso
Expositor
Ars Antiqua SRL
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Via Pisacane, 55, Milano (MI (Milano)), Italia
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Siglo XVII, Dios Padre y el Espíritu Santo 
Descripción:
Siglo XVII Dios Padre y el Espíritu Santo Óleo sobre cobre, 21 x 12,5 cm – con marco, 24,5 x 17,5 cm La obra en cuestión, un delicado óleo sobre cobre del siglo XVII, se distingue por una notable pericia ejecutiva que aprovecha la superficie metálica para conferir brillo y profundidad a los pasajes cromáticos. La composición se articula a lo largo de un eje vertical de fuerte ascensión espiritual, dominado por la figura monumental de Dios Padre que emerge de un coro de nubes doradas. El anciano, caracterizado por una barba cana y una expresión de solemne benevolencia, extiende las manos abiertas hacia abajo en un gesto de acogida y bendición, mientras un amplio manto rosado se hincha dinámicamente a su espalda, sugiriendo un movimiento etéreo. Inmediatamente debajo de él, una paloma blanca con las alas extendidas, rodeada por un nimbo de luz deslumbrante, completa la parte superior de la Trinidad, simbolizando el descenso del Espíritu Santo. El tema se inserta en la sensibilidad barroca italiana, orientada a hacer tangible el misterio divino a través de una luz cálida y envolvente. La iconografía del Padre Eterno y la Paloma es central en la pintura sacra del siglo XVII, un período en el que el dogma trinitario se celebraba con énfasis escenográfico para involucrar emocionalmente al fiel. Esta específica configuración encuentra resonancias ilustres en otras célebres representaciones del mismo siglo, como las realizadas por Paolo Veronese para el Hospital Tavera de Toledo, por Francesco Conti hoy en colección privada o por el Cavalier d'Arpino para la Diócesis de Cassino. En tales ejemplos, la jerarquía celeste se reitera por la posición superpuesta de las figuras, donde el Eterno aparece como fuente primaria de luz y vida. El cobre aquí analizado, a pesar de su dimensión recogida, logra condensar esta grandiosidad, utilizando pinceladas fluidas y una paleta jugada en los tonos del azul polvoriento, del rosa cambiante y del oro para describir una atmósfera de paz universal y sacralidad inmutable, típica de la producción devocional de alta calidad de la época.